Näitus püüab taaselustada huvi Bengali traditsioonilise käsitöö vastu

Näitusel on palju alates tuntud Kalighati maalidest kuni eksperimentaalsemate töödeni merekarpidega.

Sharmila Sen (Foto: Praveen Khanna).

Arvatakse, et Dashavatari kaardimäng võtsid selle kasutusele Malla dünastia valitsejad 16. sajandil Bishnupuris ja nõudis palju oskusi. Kunstnik Sharmila Sen märgib, et sarnane pädevus oli oluline ka kaardikomplekti koostamiseks, mille kujundamisel kleepiti kokku jäiga kanga kihte, mis venitati, kuivatati ja lõigati ringikujulisteks tükkideks ning seejärel maaliti kunstnike poolt, et kujutada Vishnu 10 kehastust. Bishnupuri Faujdari perekonna kunstnikud on spetsialiseerunud nende kaartide valmistamisele. Nad olid endised sõdalased ja stiil peegeldab seda, ütleb Kolkatas asuv Sen. Mängu populaarsuse kahanemisega kaotasid ka kunstnikud patrooni, kuid nüüd püüab Sen anda oma panuse, et äratada huvi traditsioonilise käsitöö vastu. Suheldes käsitöölistega juba üle kolme aasta, on ta toonud mõned nende maalid Delhisse India Habitat Centeri näitusele. Kui ühes kaadris näeme 10 nelki – Matsya, Kurma, Baraha, Nrisingha, Baaman, Ram, Balaram, Parshuram, Buddha ja Kalki – väikestes ringikujulistes väljalõigetes ühes kaadris, siis teistel kujutistel üks 10 kehastusest on suurendatud. Eesmärk on tuua nende töö peavoolu, et aidata neil saada väärilist tunnustust, ütleb Sen.

Kuigi tema tutvustus Dashavatari kaarte maalivate perede kohta on värskem, on möödunud rohkem kui kümme aastat ajast, mil Sen hakkas edendama Bengali traditsioonilist käsitööd. Põlisrahvaste vormide vastu huvi tundnud lapsepõlvest saati, hakkas Sen peaaegu kaks aastakümmet tagasi oma kodu rajades neid tähelepanelikumalt jälgima ja hakkas järk-järgult reisima üle Bengali, et käsitöölistega kohtuda. Näitus pealkirjaga 'Art Beyond Tradition' Delhis pakub pilguheite - alates tuntumatest Kalighati maalidest ja Dhokra töödest kuni eksperimentaalsete maalideni merekarpidel ja metallist veekeetjatel.

Töö näituselt. (Foto: Praveen Khanna)

Üksikasjad otsustame koos, teemast värvikombinatsioonini, ütleb Sen. Ta juhib tähelepanu sellele, kuidas tema käsitööliste meeskond on nagu perekond, ja avaldab igaühele individuaalse tunnustuse. Kui Chandan Chitrakar East Midnapore'ist on maalinud Bangla Patachitra, siis Kalighat Patachitra paneelid on maalinud Uttam Chitrakar. Mütoloogilised lood on domineerivad kujutised, kuid on ka kaasaegseid teemasid, sealhulgas graveeritud kest, mis kujutab naiste mõjuvõimu suurendamist. Kalighati maalide erksad värvid on kahe monokroomse teose puhul asendatud musta tahmavärviga. Värvitud metallplaadid toimivad Burdwani puidust nukkude puitjalgade lauaplaatidena. Tahame uuendusi teha, aga ka traditsiooni elus hoida, ütleb Sen, kes on hinnanud töid vahemikus 350 kuni 35 000 rubla. Ta lisab, et see peaks olema juurdepääsetav maksimaalsele hulgale inimestele.

Samuti on eksponeeritud puidust maskid, mille on loonud Shankar Das Lääne-Dinajpurist. Inimesed ei soovi sageli maske oma kodudesse panna, kuid ma tahan, et nad teaksid, et maskid on meeldivad... Iga mask kujutab lugu, jagab Sen, vaadates keerulist kätetööd. Kui ühele on imikuna graveeritud Kansa, Putana ja Krishna, on teisel arvukalt episoode Mahabharatast. Veel ühes kihilises maskis on stseenid Ramayanast, sealhulgas Ravana Sita röövimine ja Lankale silda ehitav 'ahviarmee'. Keerulisemate maskide jaoks võib kuluda kuid. See nõuab ülimat asjatundlikkust, lisab Sen.

Näitus on avatud kuni 1. märtsini India elupaigakeskuses Central Atriumis