Kunstnik Gigi Scaria eelseisev isikunäitus uurib linnastumist, võõrandumist ja keskkonna laastamist

Keskkonnaga tegelemine, linnastumine ja ränne on Scaria töös domineerinud juba üle kahe aastakümne, sellest ajast peale, kui ta kolis Delhisse oma kodulinnast Kothanalloorist, Kerala külast. Mitmekihiliste teostega, mis käsitlevad minevikku, olevikku ja kauget tulevikku, on Scaria järjepidevalt mõtisklenud keerukuste üle, millega me elame.

Mis ees ootab: Kunstnik Gigi Scaria uurib linnalikku maailma killustatud reaalsuses

Möödunud aastal tundis kunstnik Gigi Scaria vajadust mõista linnaarengule omast arhitektuurimudelite tegemise protsessi. Linnaehitusega seotud kontseptsioonid on teda alati huvitanud-nagu ilmneb tema kunstitrajektoorist-, kuid ta soovis kohtuda anonüümsete töölistega, kes kujundavad arhitektide nägemust. Ta leidis ühe sellise töötaja mitte kaugel oma kodust Suur -Noidas ja avastas tema kaudu oma kaubanduse keerukuse.



Tagasi oma ateljees kujundas Scaria tulevikumudeleid, mida ta ootab - sellist, kus õõnsast pronkspuukoorest paistavad välja plastist pilvelõhkujad ja kus korterites on võõristustunne. Linnajutud kogu maailmas peaaegu seisavad, kui vaatame sügavalt nende seost keskkonna laastamise ja loodusvarade kasutamisega. Inimkonna eksisteerimise valus tõde on oma jõhkra väite teinud kõige kohta, mida tajutakse ja kujutatakse, ütleb Scaria, selgitades ideid, mis juhtisid tema soolot „All About This Side“, mis avatakse New Yorgis Aiconi galeriis 10. augustil.



Näha on installatsioone, videoid, akvarellvärve ja fotosid, kus 44 -aastane Scaria arutab, kuidas tulevik, mida me ette kujutasime, on juba koormaks. Tara vastuvõetamatu reaalsuse ja hindamatu tuleviku vastu on juba ehitamisel. Scaria ütleb, et inimesi eraldavad seinad muutuvad püsivamaks, selle asemel et ehitada ellujäänutele paremat elupaika. Pealkiri 'All About This Side' on tindiprinter, millel on pikk raudtara väljaspool Noidas ehitatavat kaubanduskeskust, tähistades territoriaalset piiri nende vahel, kellele see on mõeldud, ja nende vahel, keda ei julgustata vaadake seda kõike eemalt. Installatsioonis „Filosoofi kivi” esitab ta legendaarse alkeemilise ainena tsemendi ja teine ​​installatsioon „Kohtuprotsess” asetab võõrandunud isikud tunnistajapinki, kohtu alla pattude eest, mille nad on teadmatult ökoloogia vastu toime pannud.



Näitus USA -s tuleb aasta pärast tema tunnustatud soolot Missouri osariigis St Louisis asuvas Laumeieri skulptuuripargis, kus ta uuris St Louis'i ja New Delhi arhitektuuri. Ta viibis USA -s ka 2013. aastal, kui tema kaasahaaravat installatsiooni „City Unclaimed” eksponeeriti peaaegu aasta Chicagos asuvas nutikas kunstimuuseumis. Kujutletud linnapildi fotopõhine seinamaaling näitas India pealinnas valitsevaid äärmuslikke erinevusi ja sellega kaasnev kaheteistkümne jala kõrgune purskkaev meenutas Delhi kortermaju ning pidevalt voolav vesi tekitas muret ressursside nappuse ja eraldamise pärast.

Ehitage mulle tulevik: plastist pilvelõhkujad ja üksildased korterid.

Probleemid on universaalsed, ainult olemus ja aste võivad erineda, ütleb Scaria.



Keskkonnaga tegelemine, linnastumine ja ränne on Scaria töös domineerinud juba üle kahe aastakümne, alates sellest ajast, kui ta kolis Delhi kodulinnast Kothanalloor, Kerala Kottayami linnaosa küla, 1995. aastal. Ta jätkas jätkuvalt Jamia kunstiõpingute lõpetamist Millia Islamia, kui ta hakkas visandama Delhi abstraktseid kaarte. Kui linn muutus, lisati kaartidele arvukalt kihte, kuna Scaria tegi märkmeid, et dokumenteerida oma ebaseaduslikke ehitusi, seenevaid kaubanduskeskusi või isegi Delhi metroot, mis järk -järgult laieneb üle linna.



Kui ma esimest korda Delhisse tulin, olin lummatud erinevatest keelerühmadest ning sotsiaalsetest ja klassihierarhiatest, mis olid nii jultunud, ütleb Scaria. Isegi kui ta püüdis mõista selle sisemist toimimist, tõusis linn tema muusaks. Tema esimene soolo 1998. aastal Delhis Jamia Millia lähedal asuvas galeriis sisaldas tema abstraktseid kaarte ja keraamilisi skulptuure, kuid just Delhi Palette galeriis 2007. aastal paljukiidetud 'Arhitekti puudumine' kinnitas tema positsiooni arvutuskunstnikuna .

Scaria sündis vanematele, kellele kuulusid Kothanallooris kauplused, ja oli kuueaastane, kui vanaema juhatas teda koorimata põldudelt saviga ristilöödud Kristust vormima. Ta kulutaks tunde, et reprodutseerida renessansiajastu maale ja skulptuure, mis on avaldatud malajalami ajakirjas Bhashaposhini. Uudishimulik laps mõtiskles kohalikus raamatukogus olevate raamatute üle, unistades oma kunstitegevuse täitmisest. Õppimisotsing viis ta katsetama mitut meediumit: installatsioone, siiditrükke, fotograafiat, maali ja skulptuuri. Alles pärast 2002. aastal Inlaksi stipendiumi kaudu Itaalias Michelangelo Pistoletto fondi residentuuris osalemist hakkas ta eksperimenteerima videokunstiga, mis oli Indias alles kujunemisjärgus. Olin huvitatud filmitegemisest ja see oli pikendus, ütleb Scaria. Teemad kujutasid kaasaegseid muresid. Ühe oma varajase video „Päev Sohaili ja Mariyaniga” 2004. aastal jälgis ta kuu aega kahte kaltsukat. Teises videos „Tõstke käed üles need, kes on teda puudutanud”, intervjueeris ta inimesi, kes olid suhelnud Mahatma Gandhiga.



Mitmekihiliste teostega, mis käsitlevad minevikku, olevikku ja kauget tulevikku, on Scaria järjepidevalt mõtisklenud keerukuste üle, millega me elame. Kirjeldades üht Scaria kunsti põhiteemat, on kuraator Ranjit Hoskote kirjutanud sellest, kuidas see käsitleb kriisi, mis on planeedile sunnitud hoolimatu rünnaku tagajärjel, mida inimkond on oma ümbruses koidikust saadik pidevalt kiirendanud. tööstusrevolutsioonist. Kui Hoskote 2011. aastal Veneetsia biennaalil India esimest rahvuslikku paviljoni kureerima kutsuti, valis ta Scaria nelja kunstniku koosseisu. Mainekal kunstiüritusel seisid inimesed järjekorras, et siseneda Scaria videoinstallatsiooni „Elevator From the Subcontinent“. See viis vaatajad Indiasse, viies nad linnakodudesse, mis kuulusid erinevatest ühiskonnakihtidest pärit inimestele.



2014–2015 toimunud Kochi-Muzirise biennaali teisel väljaandel uuris Scaria oma kodumaad. Võttes maha kuraator Jitish Kallati nägemuse muuta Kochi muuliks, kust kunstnikud maailma näeksid, kavandas Scaria 13-jala kõrguse terasest kella, mis oli vormitud ja keevitatud Coimbatore'is. Paigaldatud 18. sajandi Hollandi stiilis kompleksi Pepper House tagahoovile Mappila Khalasise poolt-traditsioonilised sadamatöötajad iidsest Beypore sadamalinnast, mis asub Kochist 180 km kaugusel-, ka teos pealkirjaga 'Ranna kroonika ennustas' viitas selle piirkonna iidsele folkloorile, kus Euroopa laev, mis tõi kellale raskuse tõttu suure kella kirikule, uputati. See on lugu, mida Keralas lastele sageli räägitakse. Me isegi tähistame nende kellade tõusmist sügavatest vetest iga -aastase kirikupüha ajal, ütleb Scaria. Ta tunnistab, et on temaga üles kasvanud maaga tuttavam kui ükski teine ​​ning tal on side sisserändajatega, kelle tundeid ta sageli kujutab. Pärast üle kahe aastakümne Delhis elamist tunneb ta endiselt, et ei kuulu siia. Mul on väga mugav, kuid olen mõnes mõttes siiski kõrvaline. See on tänapäeva reaalsus. Keegi meist ei kuulu tegelikult mõnda kindlasse kohta, ütleb ta. Vahepeal paigaldatakse tema teoseid ookeaniülesele publikule - kes on aastate jooksul tutvunud Delhi siluetiga.