Kajaka lend

Moskvas Anton Tšehhovi mõisas asuv Tšehhovi stuudioteater viib publiku läbi ühe vene näitekirjaniku klassika.

Stseen näidendist.

Anton Tšehhovi Kajakas on lugu naisest, kes armastab meest, ja teisest naisest, kes armastab sama meest, ja mehest, kes armastab naist jne. Lavastus on ka sügavalt intiimne teekond Tšehhovi enda hinge. Vastuolu kirjanike Boriss Trigorini ja Konstantin Trepjovi vahel ei ole lihtsalt klassitsisti ja pioneeri kokkupõrge, vaid Tšehhovi enda võitlus, ütleb Vene näitekirjaniku valduses asuva grupi Tšehhovi Stuudio Teatri direktor Vladimir Baicher. kirjutas klassikalise teksti. Täiuslike näitlejate tähelavastus tõi näidendi Tšehhovi ellu. Tšaika (Tšehhovi kajakas) Bharat Rang Mahotsavi ajal avatud murul ja riikliku draamakooli siseruumis. Pärast hämmastunud publiku esitamist rääkis Baicher lavastuse paljudest kihtidest.

Katkendeid intervjuust:

Milliseid tehnikaid te kasutate, kui viite näidendi, mis on tehtud ühe koha jaoks, teistmoodi?

Näidend elab Tšehhovi maal, mis on Anton Tšehhovi muuseumivara Moskva oblastis Melikhovo külas. Minu vaatevinklist on kinnisvara miniatuurne seade, kus Kajaka lugu toimub. Seal on järv, meditsiinipunkt, kroketiplats, spetsiaalsed teed ja hobused. Kõiki neid ruume kasutatakse etenduses. Delhi jaoks lõime näidendi jaoks teistsuguse vormi. Ütlesime, et viimane vaatus tuleb teises kohas.

Otsustasime, et kasutame peegli plaani - nii et publik istub esimesel vaatusel ühel pool ja vaatab vastaskülge ning tõuseb siis üles ja istub teisele poole ning vaatab tagasi sinna, kus nad enne istusid. Inimesed ja näitlejad vahetavad kohti. Me polnud kindlad, et see töötab, kuid see töötas.

Kui oluline on publikul tekst enne etendust külastada, eriti Indias, kus esinesite peamiselt vene keeles?

kollane vili, mis näeb välja nagu sidrun

Minu arvates on parem, kui nad seda lugu teavad. See on konteksti küsimus. Venemaal on Kajakas nagu teatripiibel ja kõik inimesed, kes teatris käivad, teavad seda näidendit enam -vähem.

Delhis teavad seda lugu vähesed. Oluline oli, et nad mõistaksid lugu ja siis saaksid nad aru, kuidas me seda lugu räägime. See on kaks korda šokeeriv. Alustame etendust sellest osast, kui Masha hävitab teatri, sest mõni teine ​​naine mängib rolli, mida ta soovis. See oli näpunäide, sest otsustasime, et meie mäng algab väga tugeva võitlusstseeniga.

Masha on kade. Ta armastab lavastajat, kuid hävitab tema teatri. Naisega juhtub see üsna sageli, uskuge mind.

Naine armastab meest, kuid ta võib töö ära hävitada, eriti seetõttu, et armastab teda. Seega alustame šokiga.

Režissöör Vladimir Baicher.

Etenduse tipphetkeks oli näitlemise kõrge tase, mis liikus realistlikult fantaasiale. Kuidas lõite näidendi näitlemisstiili?

Põhiprobleem oli fookuse leidmine. Tegime kõik etendused toas, must kast. Käisime väga realistlikult samm -sammult kõik stseenid üle. Seejärel saime disainerilt maastiku. Siis hakkasime näitlemist ja stiili muutma, sest vabas õhus vajasime teistsugust häält, mis kannaks kaugele.

Selleks pidime omama rohkem emotsionaalseid põhitõdesid. Esimeses vaatuses hakkab Arkadina ootamatult mängima stseeni Hamletist, sest ta on näitleja ja me otsustasime seda teha väga teatraalse efektiga. Kohe pärast seda naasevad nad realistliku jõudluse juurde. See amplituud aina tõuseb ja langeb.

Mis tähendus oli viimasel aktusel, mis viis publiku lagedalt murult eemale suletud ruumi, kus on muuseumilaadne keskkond?

Neljas vaatus nihkub hoone sisemusse ja ajakava-erinevalt kaheaastasest ruumist Tšehhovi tekstis-hüppab 120 aastat hiljem. Kaasaegsel ajastul on reaalsus täiesti erinev. Väljas oli rohelus, tõeline vanker tõeliste hobuste, tunnete ja emotsioonidega ning sees, meil on televiisoriekraan ning seinad ja vaibad, mis on nagu rohelised ekraanid, mille vastu filme filmitakse.

See näitab, et me ei ela. Me tahame, et inimesed elaksid, aga nad ei taha. Neil on oma vidinad. Tegelased on hullud inimesed, sama elutud kui numbrid, mida nad hüüavad.

dekoratiivsed pirnipuud