Hip -hop on tugev jõud ja see muudab maailma, ütleb räppar Raja Kumari

32-aastane artist on teinud koostööd Gwen Stefani, Tricky Stewarti, Fifth Harmony, Timbalandi ja A. R. Rahmaniga ning tema lugu, mis on kirjutatud Austraalia räpparile Iggy Azaleale, sai isegi Grammy nominatsiooni.



pilte punastest tammelehtedest

Zoya Akhtari oma Gully Boy tõi räppmuusika rambivalgusesse ja tutvustas paljusid inimesi selle žanriga. Kuid neile, kes järgivad räppmuusikat, pole Svetha Rao ehk Raja Kumari ennekuulmatu nimi. Selliste populaarsete lugude nagu „City Slums” ja „Meera” looja Kumari on nimi, kellega arvestada. Hoolimata Ameerika Ühendriikides üleskasvamisest, on Grammy nominendiga India-Ameerika laulukirjutaja ja räppar jäänud oma juurte lähedale-seda peegeldab tema muusika, mida saab kõige paremini kirjeldada kui segu lääne mõjutustest ja India kultuurist.



Kunstnik esines eriliselt ka Ranveer Singhi ja Alia Bhatti staarisaates kohtunikuna filmis paljuräägitud räpilahingu eest. 32-aastane artist on varem teinud koostööd Gwen Stefani, Tricky Stewarti, Fifth Harmony, Timbalandi ja isegi A R Rahmaniga ning tema lugu, mis on kirjutatud Austraalia räpparile Iggy Azaleale, sai isegi Grammy nominatsiooni.



Vestlemine indianexpress.com Bira 91, aprillinaljade festivalil NSIC Grounds, Okhla, Kumari, kes on ka koolitatud klassikaline tantsija, räägib oma kirest, teekonnast tööstusse ja palju muud.

Väljavõtted:



Mis ajendas teid hip -hopi/muusika elukutseks valima?



See polnud kunagi nagu elukutse, vaid pigem kirg. See oli minu väljendusviis ja ma suutsin sellega suhestuda. Kuigi olen üles kasvanud Ameerikas, olen alati olnud oma kultuuri lähedal, nii et võin hõlpsasti oma muusikasse tuua India mõjutusi. Muusika, mis mind muudkui juhtis, viis mu teele ja lasi mul võimaluse; ja nüüd on see eluviis.

Kas teie arvates on hip-hopi kultuur Indias pärast seda paranenud? Gully Boy?



See pidi juhtuma. Hip -hop on tugev jõud ja see muudab maailma. See on enim voogesitatud muusika kogu maailmas. India hiphop paraneb; see on nagu iga kord, kui kunstnik üles tõuseb, annavad nad teistele inspiratsiooni, et rohkem pingutada. Ma arvan, et kui meil on parem (hip -hop) stseen, tõusevad kõik üles, sest rohkem võimalusi, rohkem inimesi kuulab meie muusikat ja saame rohkem kinnitust maailmaturul.



Kuidas jõudsite laulukirjutamiseni?

Uurisin sageli teisi laule ja kirjutasin nende sõnad üles, et näha, mis mulle lauludes meeldis. Vaatasin seda nagu matemaatikat. Nagu iga teine ​​India laps, olin ka mina uudishimulik (või nohik), nii et mulle meeldis harjutada. Ja siis hakkasin oma laule kirjutama. Ma mõistsin, et laulude kirjutamine tuli mulle loomulikult ja kui ma kirjutan teistele artistidele, siis saan ma iga päev stuudios olla, nii et mind erutasin.



Olete varem maininud, et India klassikaline koolitus aitas teil hip-hopist matemaatiliselt aru saada. Kas saate täpsustada?



Klassikalises muusikas on lööke ja pause. Sarnaselt töötab hip -hop ka löökide ja väljalülituste ümber, nii et ma tean, kuidas hip -hopi rütme erineval viisil siduda. See on väga matemaatiline, kuna see toob tasakaalu rütmi ja muusika tegemise meetodis. Ma olen elanud kahes erinevas maailmas ja kahes erinevas kultuuris, nii et kui ma selle sulandan, arvan, et see on minu kõige autentsem versioon - see on rohkem mina. Kuna tunded ja emotsioonid on universaalsed isegi selle maailma äärealadel, on need seotud sõnadega „Meera” või „Raha”.

Teie panus Gully Boy’le oli lühike, kuid muljetavaldav. Hõbedasel ekraanil näeb harva naisräppartiste. Kuidas oli teie kogemus?



Nendega oli nii lõbus töötada. Zoya oli väga pühendunud ja mulle meeldib, kuidas ta tegi Mumbaist loo olulise tegelase. Isegi Ranveer Singh oli nii pühendunud, kuulas ta võtteplatsil alati õiget tüüpi muusikat. Gully Boy on nüüd osa India hip -hopi kultuurist. Olin neli päeva võtteplatsil selle ühe stseeni kallal, kuid siis sain räpplahingu ajal kõiki neid artiste vaadata. Mul oli võimalus olla tuttav kunstnikega, keda ma pole kunagi varem näinud nagu Kaambhari ja Dope Daddy. Mumbaist pärit kunstnikega täidetud staadionil oli kogu aeg nii palju talente.



puud, mis kasvavad kõrbekliimas

Mis inspireerib teid kirjutama selliseid laule, mida teete?

Kõik, mida ma näen. Mulle meeldib inimesi vaadata ja aega ajaloosse investeerida ning mulle meeldib ka kõike elus olulist sõnades väljendada, et inimesed saaksid sellest aru ja suhtuksid sellesse. Nagu 'Karma' räägib tasakaalust, jääb 'Meera' universumiga kursis, 'Mute' tähendab negatiivsuse unustamist ja positiivsusele keskendumist.

Milline teie laul meeldib teile rohkem - Meera või Mute?

Kui kirjutasin Meera, nutsin tunde. Nagu ma ei suutnud uskuda, et olen nii tõeliselt õnnistatud, et saan oma unistusi ellu viia. Ma tahtsin alati midagi sellist kokku panna ja kui see juhtus, oli see nagu maagia. See oli nagu muusika, mida tahtsin suurena kuulda ja see oli selline, et kui ma saan seda teha, siis pean jätkama. See oli minu kui kunstniku jaoks oluline tükk.