Ma ei sunni oma tööle kunagi midagi peale: Marcel Dzama

Multimeediakunstnik Marcel Dzama kino mõjust, loomadest tema kunstis ja miks ta pani pere ja sõbrad maski taha

Marcel Dzama, Marcel Dzama intervjuu, India ekspress, viimased uudisedKunstnik Marcel Dzama Armand Feffer India kunstimessil

Keerukate ja sürrealistlike tööde poolest tuntud New Yorgis elav kunstnik Marcel Dzama lähtub erinevatest mõjudest, alates dadaismist kuni lapsepõlvefantaasiate, rahvatraditsioonide ja tänapäevani. Multimeediakunstniku teosed on suurtes kogudes - sealhulgas moodsa kunsti muuseum (New York), Tate galerii (London) ja Guggenheimi muuseum (New York) - ning selliste näitlejate kodudes nagu Brad Pitt ja Jim Carrey. Ta viibis Delhis hiljuti lõppenud India kunstimessil (IAF) Bollywoodist inspireeritud teostega. Tähelepanu äratas ka sein, mis oli pöörlevate tuultega siniseks maalitud ja olendid, mis olid osa Dzama varajastest töödest. Katkendeid kunstniku meiliintervjuust:



Teie teosed IAFis, mis on tehtud India jaoks, esinevad hindi kino tantsijatel ja piirkondlikul elusloodusel. Kas jälgite Bollywoodi?



Bollywood on minu filme ja joonistusi lõputult inspireerinud. Selles India jaoks mõeldud seerias viitasin mõnele filmile, mida olen aastate jooksul näinud, lobby -kaartidele, mille olin juba ammu ostnud, ja raamatule Bollywoodi filmiplakatitest 1960ndatest. Mulle on neis filmides alati meeldinud koreograafia, kostüümid ja muusika. Minu lemmik heliribad
on selliste kunstnike poolt nagu Mohammad Rafi ja Kishore Kumar.



Teie hiljutine saade Hongkongis viitas riigi hobuste võidusõidukultuurile. Räägi meile sellest. Kas tunnete ka, et on oluline näituse jaoks kohalikke elemente laenata?

Olin külastanud Hongkongi enne oma esimest näitust seal, seega teadsin natuke linna ja kultuuri. Ostsin ka palju vanemaid 60 -ndate aastate garaažiroki plaate, mille pealkirju kasutasin mõne näituse teose jaoks. Ma ei tea, kas linna kultuuri kaasamine on ülioluline, aga kui see mulle inspiratsiooni toob, meeldib mulle seda kasutada. Ma ei sunni oma tööle kunagi midagi.



troopiliste vihmametsade loomade pildid

Olles koolis düsleksiaga, visandaksite lakkamatult. Kas kunst oli vahend enda väljendamiseks?



Ma joonistasin enne kooliminekut ja see tõmbas mind (ilma sõnamänguta). Arvan, et kuna mul oli düsleksia, kaotasin huvi kooli vastu. Mul polnud muud varuplaani kui kunstnikuks saamine. Kirjutasin luulet ja teen seda siiani, kuid joonistamine tuleb loomulikumalt.

Pärast 2004. aastal New Yorki kolimist muutus teie töö elavamaks. Mis muutus? 2008. aasta dioraamas lasid laskurid, kes tulistasid teie teoseid asustanud tegelasi - nahkhiired, linnud ja hiiglaslikud inimpead -, kas see oli mõnevõrra deklaratsioon?



Loomad on olnud minu töös algusest peale. Kanadas üles kasvades kohtasin loomi peaaegu kõikjal. Vaatasin neid kui soomusvestide metafoore, mille sees oleks väike mees või naine.



Kui ma esimest korda New Yorki kolisin, avastasin, et minu joonistused muutuvad üha klaustrofoobilisemaks, ja tahtsin neisse teatud korra tagasi seada. Nii hakkasin tegelasi tantsupositsioonidele panema, mis tõi kaasa huvi balleti vastu, mis viis minu koostööni New Yorgi balletiga. Veetsin pool aastat Guadalajaras (Mehhiko) keraamiliste dioramade kallal ja üks neist põhines joonisel, mille tegin mingisuguse uue, tumedama peatüki deklaratsioonina. See töö näitas jahimehi, kes tulistasid multifilmiloomade tegelasi, kes esinesid minu (varajases) töös Winnipegis.

erinevaid punanuppude sorte

Maskid on teie töödes olnud kõikjal algusest peale. Kuidas nad on arenenud?



Mulle meeldib idee, et tegelane näitab maskiga, mida see kujutab - ometi on selle all endiselt saladus. Minu esimestes filmides olid tegelased maskeeritud, sest näitlejad olid minu vanemad või mu õed-vennad ning nad naeratasid ja naersid, kui ma neid filmisin, nii et ma tegin paberimassist maskid, mida nad kandsid, et nad ei puruneks. tegelaskuju.



Kui oluline on teie kui kunstniku koostöö? Teil on olnud mitu - koos Arcade Fire'i, Kim Gordoni, Spike Jonze, Raymond Pettiboni ja New Yorgi balletiga.

Tegin 2016. aastal koostööd New Yorgi balletiga, mis oli unistuse täitumine. Olen alati tahtnud kujundada balletilavastuse jaoks kostüüme ja töötada lavakujundusega. Samal ajal kunstnike sarja tegemine muutis selle veelgi põnevamaks, sest sain teha raamatu kõikidest kostüümikavanditest, kuvada originaalsed kostüümijoonised ja mõned muud balletist inspireeritud joonistused ning võimalike alternatiivsete lavakujunduste dioraamad. Peale selle oli mul ka New Yorgis David Zwirneris Raymond Pettiboniga koostöösaade ja tegin lühifilmi - kõik kahe kuu jooksul.



Räägi meile dadaismi ja Marcel Duchampi mõjust teie tööle.



pilte väikestest palmipuudest

Toronto filmifestival palus mul teha David Cronenbergi auks lühifilm. Filmi tehes otsustasin austada ka mõnda armastatud kunstnikku, nii et lõin uuesti Duchampi, Picabia, Beuysi ja Goya kunstiteoseid. Võtsin kogu loo aluseks armusuhtel, mis Duchampil oli Maria Martinsiga.

Kui oluline on kunstniku jaoks poliitikat kommenteerida? Tegite sarja pärast Trumpi valimist. Ma muutun poliitiliseks alles pärast seda, kui olen uudiseid kuulanud ja pean selle meelest välja ajama, et saaksin öösel magada. Goya sõjakatastroofid ja William Blake'i kirjutised on mõjutanud nii mõndagi minu teost. Mul on alati olnud tunne, et kui te ei õpi minevikust, on teie tulevik madal.

India ekspress on nüüd telegrammis. Klõpsake nuppu siin meie kanaliga liitumiseks (@indianexpress) ja olge kursis viimaste pealkirjadega