Naistetööd tähistanud kunstnik Jane Kaufman sureb 83 -aastaselt

Kaufman suri 2. juunil oma kodus Andes New Yorgis. Ta oli 83. Tema surma kinnitas sõber Abby Robinson.

1966. aastal abiellus ta abstraktse maalikunstniku Doug Ohlsoniga. Abielu lõppes lahutusega 1970ndate alguses. Ükski lähim pereliige ei jää ellu.

Kirjutas Penelope Green

Jane Kaufman valmistas 1970ndate alguses minimalistlikke maale, pihustades tohututele lõuenditele autovärvi. Kindlasti oli värv sädelev, nii et lõuendid särasid - lüüriline abstraktsioon oli see, kuidas üks arvustaja kirjeldas oma ja teiste sarnast tööd tegevate kunstnike kunsti - kuid nad olid oma redutseerivas minimalistlikus hetkes kindlad. Hilton Kramer The New York Timesist kiitis selle heaks, andes Kaufmanile uue abstraktsionistina noogutuse oma 1973. aastal Whitney biennaali valdavalt halvustavas ülevaates.

Siis tegi Kaufman järsu pöörde.

Ta hakkas oma tööd õmblema ja liimima, kasutades dekoratiivmaterjale, nagu pärliterad, metallniit ja suled ning kasutades tikkimis- ja õmblusoskusi, mida oli õpetanud tema vene vanaema. Kümnendi lõpuks valmistas ta esmalt luminestsentsekraane ja seinakatteid, seejärel keerukaid lapitekke, mis põhinesid Ameerika traditsioonilistel mustritel.

taimed, mis ei vaja valgust

Tähistades nn naiste õmblus- ja meisterdamistööd, tegi ta radikaalse teo, pöidlaga nina ajastu domineerivale kunstiliikumisele.

Kaufman suri 2. juunil oma kodus Andes New Yorgis. Ta oli 83. Tema surma kinnitas sõber Abby Robinson.

Kaufman ei keskendunud dekoratiivsetele ainetele. Kunstnikke, nagu Joyce Kozloff ja Miriam Schapiro, inspireerisid ta mustrist ja motiividest, mida leidus Põhja -Aafrika mosaiikides, Pärsia tekstiilides ja Jaapani kimonodes, aga ka kodumaistest käsitöödest, nagu tikkimine ja tikkimine. See oli feministlik kunst, kuigi mitte kõik selle praktikud ei olnud naised. (Üks silmapaistvamaid, Tony Robbin, on mees.)

Liikumist hakati nimetama mustri ja kaunistuseks. Kaufman kureeris oma esimest grupinäitust 1976. aastal Alessandra galeriis Broome Streetil Manhattani alamjooksul ja nimetas selle kümneks lähenemiseks dekoratiivsele (oli 10 kunstnikku). Näituse jaoks andis ta kaasa väikseid maale, mille riputas paarikaupa, tihedalt triibulise sädelevate helmestega.

Maalid on väikesed, sest need ei ole seinad, vaid seinad, kirjutas Kaufman oma kunstniku avalduses.

Teised galeriid, nagu Holly Solomon New Yorgis, hakkasid näitama mustri- ja dekoratsioonikunstnike töid ning see tõusis ka Euroopas üles, enne kui 1980. aastate keskel langes soosingust. Aastakümneid hiljem kogusid kuraatorid selliseid kunstnikke nagu Kaufman retrospektiivide seerias, mis algas 2008. aastal New Yorgis Yonkersis Hudsoni jõe muuseumis.

See on funky, naljakas, kohmakas, perversne, obsessiivne, mässumeelne, kogunev, kohmakas, hüpnootiline, kirjutas Holland Cotter selle saate ülevaates Timesis. Ta kirjutas, et mustri- ja kaunistusliikumine oli 20. sajandi viimane tõeline kunstiliikumine, millel oli piisavalt kaalu, et langetada mõnda aega suur Lääne minimalistlik sein ja tuua sisse kogu ülejäänud maailm.

Kaufman sündis 26. mail 1938 New Yorgis. Tema isa Herbert Kaufman oli oma ettevõtte reklaamijuht; tema ema Roslyn oli kodune. Ta omandas 1960. aastal New Yorgi ülikoolis kunstihariduse bakalaureusekraadi ja Hunteri kolledžist kaunite kunstide magistri. Ta õpetas 1972. aastal New Yorgis Annandale-on-Hudsonis Bardi kolledžis, üks selle esimesi naisprofessoreid. Ta oli kuulus selle poolest, et ütles oma naistudengitele: „Te olete kõik suurepärased ja jõuate kõik Metile,” ütles Bardi lõpetanud kunstikirjanik Elizabeth Hess.

Aastatel 1983–1991 oli Kaufman New Yorgi Cooper Unioni täiendõpetaja. Tema tööd on Whitney muuseumi, moodsa kunsti muuseumi ja Smithsoniani institutsiooni püsikogudes. Ta oli Guggenheimi stipendiaat 1974. aastal ja sai 1989. aastal riikliku kunstide sihtkapitali stipendiumi. Tema Crystal Hanging, sädelev skulptuur, mis näeb välja nagu meteoorivool, asub Bostonis Thomas P. O'Neilli föderaalhoones.

1966. aastal abiellus ta abstraktse maalikunstniku Doug Ohlsoniga. Abielu lõppes lahutusega 1970ndate alguses.

Ükski lähim pereliige ei jää ellu.

Kuigi Kaufman suhtus oma töösse äärmiselt tõsiselt, oli ta ka poliitilisele aktivismile pühendunud nipsasja; aastakümneid esitleti tema loodud roosat peeniseplakatit marssidel abordiõiguste ja muude naiste probleemide eest. Viimane väljasõit oli 2017. aasta jaanuaris New Yorgis toimunud naiste marsil.

Ta oli Guerrilla Girlsi liige, kunstimaailma agitaatorid, kõik naised, kes protestisid galeriides ja muuseumides nais- ja vähemuskunstnike puuduse vastu, paberitades Manhattani hooneid öösel surnutega selliste kohutavate plakatitega nagu Guerrilla Girls 'Code of Guerrilla Girls. Kunstimuuseumide eetika, mis kuulutas: korraldate rikkalikud matused naistele ja värvikunstnikele, keda planeedil eksponeerite alles pärast surma, ja hoiate kuraatoripalgad nii madalad, et kuraatorid peavad olema sõltumatult rikkad või valmis tegelema siseringitehingutega .

Liikmeks saamine oli ainult kutsega ja enamiku liikmete nimed olid salajased (nad kandsid avalikult gorillamaske). Paljud Guerrilla Girls kasutasid surnud naiskunstnike nimesid, nagu Käthe Kollwitz ja Frida Kahlo. Kuid Kaufman seda ei teinud.

Jane'il oli kuri huumorimeel, võime jõuda otse teema keskmesse ning julgus ja põhimõtted, et seista silmitsi olemasolevate võimudega, ütles end Frida Kahloks nimetav geriljatüdruk. Me ei unusta teda kunagi. Loodame, et Jane on ka meelde jäänud kui suurepärane kunstnik, kes väsimatult töötas käsitöö ja kujutava kunsti konventsioonide lõhkumise nimel ning ühendas hiljem oma hoolika käsitöö hammustava poliitilise sisuga.

Hess ütles, et Kaufmani hilisem töö oli sama poliitiline kui tema kaunistustöö ning käsitles usulisi ja sotsiaalseid lõhesid. Kuid ta ei suutnud leida galeriid, mis seda näitaks. Tikitud tükk aastast 2010 teatas metallist niidist lõigatud sametil - Abstinence paneb kiriku kasvama.

Ta oli kunstnik, kes hõljus radari all, ütles Hess. Teda ei tunnustatud, kuigi ta oli kureerinud esimest mustri- ja kaunistussaadet. Tema töö tekkis huvist naiste töö vastu, kuid ma arvan, et Jane'i töö tõeline ilmutus oli selle uhke ja ilu.

2019. aasta lõpus avati Los Angelese kaasaegse kunsti muuseumis retrospektiiv With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art 1972–1985 (nüüd on see Bardis kuni 28. novembrini). Näituse kuraator Anna Katz valis näituseks Kaufmani mitmevärvilise sametteki. Traditsioonilistest hullumeelsetest tekimustritest inspireerituna oli Kaufman 1985. aastal valminud tükis kasutanud rohkem kui 100 traditsioonilist õmblust, millest mõned pärinevad 16. sajandist.

Katz ütles, et tekk on Kaufmani magnum opus, mis tunnustab naiste kohta kunstiajaloos, mis on hüvitis naiste tõrjutusele. Ta märkis, et teppimine on see, kuidas naised tegid sajandeid kunsti - sageli kollektiivselt ja anonüümselt. Ja tema sõnul on tekid sajandeid kõrgelt arenenud abstraktse kunsti vorm, mis eelnes nn abstraktsiooni leiutamisele maalikunstis.

Jane oli dekoratiivkunsti tegemisega risk, lisas Katz. Mõiste 'dekoratiivne' oli karjäärimõrvar. Ikka on. Ma arvan, et tema tolleaegne suhtumine oli, see polnud julgem asi, mida ta teha sai; see oli kõige vajalikum.

See artikkel ilmus algselt ajakirjas The New York Times.