Kishori Amonkar sureb: 'Ta katsetas pidevalt, leidis uut lõuendit, värve'

Esmaspäeval surnud Hindustani klassikalise muusika doyen Kishori Amonkar jätab endast maha rikkaliku pärandi ja sügava tühimiku

Kishori Amonkar, Kishori Amonkari surm, Kishori Amonkari teos, India klassikaline laulja Kishori Amonkar, Kishori Amonkari teosed, India ekspressuudisedSUURES SELTSKONNAS: (vasakult) Kathaki tantsija Sitara Devi, Hindustani klassikalise vokalistid Manik Verma, Kishori Amonkar, Prabha Atre, Saraswati Rane, Gangubai Hangal ja Mohiniyattami eksponent Kanak Rele

Kishori Amonkari surm esmaspäeval on loonud tühimiku, mida on raske täita. Temasugused muusikud sünnivad kord elus. Minu isa Wamanrao Sadolikar ja Kishori tai ema Mogubai Kurdikar olid mõlemad Jaipur-Atrauli gharana asutaja Ustad Alladiya Khani õpilased. Mäletan, kui mu isa määras kord Mallkaunsis Mogubai jaoks bandishi ja noor kishori tai seisis nurgas, vaatas, kuulas. Ta võttis selle kiiresti üles ja esitas selle nii, nagu see oli. Pärast seda ütles mu isa: 'Bahut tez hai aur bahut aage jayegi'. 'Tez' tähendas, et tal oli võime kuuldut mõista. Kuid veelgi huvitavam oli see, et ta mäletas õpitut, mõtles selle üle ja tegi sellega uuendusi. Seetõttu võttis ta nii paljudest gharanast nii palju asju ja esitas seda omal moel. Kui ema kinkis talle Jaipur-Atrauli gharana khayal gayaki, õppis ta ka Anwar Hussain Khanilt Agra gharanast, Anjanibai Malpekarilt Bhendi Bazar gharanast ja Goa vanalt Balkrishnabuwa Parwatkarilt. Ta võttis need huvitavad asjad igast gharanast ja lõi 'Kishori gayaki'. Emotsionaalne transtsendents selles oli alati muljetavaldav. Kui aga uurida tehnilisi üksikasju, on neid nii raske mõista, sest neid on võetud nii paljudest kohtadest. Tema jaoks polnud gharana mõistet, vaid nootide järjepidevus.

Mäletan siiani esimest korda, kui teda kuulsin. Aasta oli 1960 ja kontsert toimus Mumbai Dadari Chhabildase kooli auditooriumis. Olin 10-aastane ja läksin koos isaga. Ta oli siis äärmiselt kõhn, väga teravate näojoontega. Mäletan selgelt seda pikka patsi, mis rippus tema vööl. 10-aastasena, kes oli õppinud ragase põhitõdesid, tundus mulle ta lummav. Ma ei teadnud nende bändide suurust, sest ma teadsin neid, aga see, mida tema häälepaelad samade bändidega tegid, paelus mind hingepõhjani. Terava servaga harkatid, need taanide spiraalid, on unustamatud. Esimest korda kohtasin teda aga kümmekond aastat hiljem, muusikakonverentsil Mumbais. Ta käis minu kontserdil, kus ma laulsin raga Kedaris bandiši. Ta tuli minu juurde pärast kontserti ja ütles: 'Ma arvasin, et Jaipur-Atrauli gharana saab minuga otsa, kuid mul on hea meel, et tunnete mu ema uhkust.' Kuigi see oli 1970. aastal ja ta oli siis väga noor, oli tema selle ütlemine oluline, sest mu süda teadis, et see tuli kelleltki nii tohutult säravalt. See oli nii huvitav, kuidas tema mured olid märkmed, mitte ragad.



oranžid ja mustad röövikud mürgised

Ma ei saanud kunagi aru, millisest meeleolust inimesed räägivad. Mäletan, et ühise sõbra majas oli erakontsert ja pärast kontserti korraldasid nad lõunasöögi. „Ta ütles: ei, ma ei söö. Millal ma ütlesin, et tahan lõunat süüa? Vaene mees oli jahmunud. Siis tuli ta minu juurde ja ütles, et lähme, ma jätan su maha. Meie teel hakkas ta minu hariduse kohta küsima. Ta ütleks, et kõik kunstnikud peavad olema haritud, ükski kunstnik ei tohiks olla kirjaoskamatu. 'Inimesed söövad teid muidu ära', oli tema rida. Ma arvan, et selle keskmes olid tema ema kogemused. Mogubai oli ikooniline, kuid korraldajad ei kohtlenud teda mõnikord hästi. Mul on hea meel, et Kishori tai suhtus artisti lugupidavalt ja tingimustesse, milles ta pidi esinema. Paljudel juhtudel rääkis ta inglise keeles, et inimesed võtsid teda tõsiselt. Ta suhtus küsitud rahasse väga täpselt. Kõik oli tema tingimustel. Ta teadis, mis tunne oli, kui asjad ei olnud inimese tingimuste kohaselt, kuna need olid emale kalliks maksma läinud.



ämblike nimed ja pildid

Ta rääkis sageli soovist õppida Kesarbai Kerkarilt ja sellest, et ta ei nõustunud teda õpetama. See tegi talle sügavalt haiget. Mõnikord lisas ta ragasse erineva elemendi, mille võimalikkust ei osanud ette kujutadagi. Esinemine oli tema jaoks nagu mängumaa, ta katsetas pidevalt, leidis uue lõuendi, isegi uusi värve. Ta esitas publikule ja kriitikutele väljakutse ning nautis seda. Lihtne inimene, ma pole teda kunagi näinud raskeid ehteid või raskeid sarisid kandmas. Ta ei tahtnud kunagi midagi, mis tõmbaks publiku tähelepanu tema sadhanalt. Täna on südantlõhestav kaotada kedagi temasugust. Teist Kishori Amonkarit ei tule kunagi. See, mida ta endast maha jätab, on tema muusika aardekaum, mis jääb meelde ka edaspidi.