Las ma teen selfie

Pidevalt muutuv autoportree määrab lähiajal pildistamise käigu.

See, kuidas ma täna õhtul välja näen: (Vasakult) Robert Cornelius, autoportree aastast 1839; Rupi Kauri pilt, mille Instagram maha võttis; ja Walker Evansi autoportree.

Elame aegadel, kus tehtud ja kustutatavate piltide arvu kontrollimine pole alatu - eriti kui need on meie telefonides selfid. Fotograafia on jõudnud kaugemale korraliku kaamera kasutamisest ekraanipiltide tegemiseks, videosalvestuste tegemiseks, stoppvideote ja isegi foto tegemiseks. Populaarne, enesekindel ja üleslaadimist väärt hetk on legendaarse fotograafi Henri Cartier-Bressoni otsustava hetke ümber korraldanud. Fotograafia vabaneb oma struktureeritud ja klassikalisest minast teiste vahendite ja kasutajate poolt. Fotograafia jõu üle on muutuste toomiseks piisavalt arutelu, sarnaselt selle pideva tsensuuriga - eriti teatud piltide üle, mis võivad omakorda mõjutada vaatajat teatud viisil reageerima. Fotograafia on praegu paljuski see, mis tundus olevat võimatu.

Kuna Instagramist sai telefonifotograafia sünonüüm, sai igast kasutajast fotograaf. See fotograafia teine ​​demokratiseerimislaine-esimene oli hetktõmmiskaamera leiutis-on võimaldanud autoportree paigutamist avalikus ruumis kunagi varem nähtud viisil. Minapilt ei ole nüüd ainult arvamus iseendast sel hetkel või sellel konkreetsel päeval, vaid ka ülevaade mõistuse lahendamatust olemusest.

Millal see eneseväljendus meediasse lipsas ja mida see tähendab fotograafia tuleviku jaoks? Alustada võiks juba portree tellimisest fotograafias. Dagerrotüübi leiutamisega muutuvad portreed kõige populaarsemaks fotodeks. Aastal 1839 tegi Philadelphias elav metallitööline Robert Cornelius, kellel on suur huvi fotograafia vastu, dagerrotüübi sellest, mis võiks olla maailma esimene fotograafiline autoportree-kujutlus noorest mehest, kes on sirgunud ja vaatab otse teie poole. See erines tolle aja tüüpilistest külmadest, poseeritud, peeglisarnastest dagerrotüüpide portreedest.

Isegi Ameerika fotograaf Walker Evans, kes on tuntud suure depressiooni mõjude pildistamise eest, oli entusiastlik autoportree tegija. Kui ta keskendus ümbritsevate asjade realistlikule kujutamisele, katsetas ta ka väga mitteametlikku eneseväljendust. Aastatel 1927–1929 sisenes Evans fotokabiini ja raputas pead, lamas New Yorgis haiglavoodil ja poseeris otse näoga oma kaamera ees ning seejärel raputas Evans oma tolle aja kõige seostuvamas autoportrees. pea hoogsalt, pilgutas silma ja avas suu naerma. Sellest autoportreest sai tema alternatiivse isiku sümbol nii palju, et Metropolitan Art Museum kirjutab Evansi viimase pildi kirjelduses: Kuna puuduvad kindlad teadmised kunstniku kavatsusest seda autoportreed teha, võiks oletada, et Evans katsetas oma kaamera säriaega, kujutas end põrgus neetud hingena või uuris võimalust kirjeldada hullumeelsuse ja geeniuse nähtamatut liidest.

Kunstikriitik John Berger esitas oma raamatus „Understanding a Photograph“ huvitava küsimuse: miks teha sel viisil keeruliseks kogemus, mida me iga päev korduvalt kogeme - foto vaatamise kogemus? See küsimus muutub täna aktuaalsemaks kui kunagi varem. Mis teeb ühe selfi huvitavamaks kui teine, arvestades, et see number on lõputu? Isegi turismisihtkohti pildistades on need ruumid muutunud ainult selfie taustaks. Paljude jaoks ei saa inimene endast viimati tehtud fotol palju teistsugune välja näha. Määrav tüsistus peab seega olema raamistikus teises, välja arvatud sõnasõnaline mina ja see, mida see teine ​​võib tähendada iseendale või sellega seoses.

Eelmise aasta märtsis postitas Torontos elav kirjanik ja kunstnik Rupi Kaur Instagrami foto, kus ta oli voodis ja menstruatsiooni ajal. Ta vaatas kaamerast eemale, kuna voodil ja spordipükstel oli näha vereplekke. Instagram võttis pildi kogukonna juhiste rikkumisena, tekitades raevu tsensuuri üle, mis sisuliselt on naiste jaoks tõeline sündmus kogu maailmas. Kauri portreed ei peetud päris selfiks, kuid oleks võinud seda ka teha. Nagu Cornelius ja Evans, kujutas Kaur ennast just sellel päeval või kellaajal. Tema kui fotograafi jaoks näitas ta seda, mida pidas oluliseks või tõestuseks oma tõele. Huvitav on see, et hiljuti Delhis toimunud näitusel 'Asjade pind: fotograafia protsessis' kasutasid neli kunstnikku - Srinivas Kuruganti, Edson Dias, Uzma Mohsin ja Sukanya Ghosh - fotograafias analoogseid protsesse, et lineaarsest narratiivist välja murda ja endasse vaadata. Dias kasutas 19. sajandi fotoprotsesse, et teha mitu säritust enda jaoks, kui ta esitas end looja, tunnistaja ja subjektina. Autoportree tulevik on vaatajale esitada ka olukordi, mis võiksid kasutada iseennast foto abistamiseks.

Lihtsamalt öeldes ei lähe selfid kuhugi. Klassikaline üksikpilt on üle läinud pidevalt kasvavale arvule/järjestusele piltidele, mis kujutavad ennast. Meie pidevalt muutuv meeleseisund määrab fotograafia, mida me lõpuks praktiseerime ja tarbime. Ja võib-olla on fotograafia tulevik lahutamatu meie viimasest, ise kureeritud hetkest.