Marianne ja Leonard: Armastussõnad nullivad piiri kunstniku ja muusa vahel

Filmis Marianne ja Leonard: Armastuse sõnad-sügavalt intiimne, paljastav dokumentaalfilm paarist-Nick Broomfield kaardistab kümnendi pikkuse suhte, mis kestis kogu elu

Marianne ja Leonard: Armastuse sõnad voogesitavad Netflixis.

Nii kaua, Marianne - Leonard Coheni valutav ood oma muusa Marianne Ihlenile - on armastuslauluks riietatud nutulaul. See on kõige õrnem lahkumishümn, mis lisab tema lahkumispalve ja hämmastuse lahkumise pärast. See on iga Coheni laul kunagi. Kogu jooksuaja jooksul jälgib laulja oma suhte eluiga hinnalise intiimsusega, lauldes iga jagatud hetke kiindumusega, sealhulgas hüvastijätt, nagu põhjus on juhuslik, kuid sõnum on kõik, nagu nad peavad lahku minema, et nad saaksid uuesti kohtuda, nagu nad saaksid kohtuda ainult siis, kui nad uuesti lahku lähevad. Nick Broomfieldi väljasõidul-sügavalt intiimne, paljastav dokumentaalfilm paarist-kaardistab ta selle kümnendi pikkuse suhte, mis kestis kogu elu.

Marianne ja Leonard: Armastussõnad algab lõpuga: Marianne on 2016. aastal surivoodil ja Cohen saadab talle kirja, milles väljendab lõputut armastust ja tänu. Sellele järgnevad kaadrid tema esinemisest Wighti saarel 1970. aastal. Nagu kannatamatu armastaja, kes soovib oma lugu rääkida, meenutab laulja ajalugu. Nii kaua, Marianne rahvahulgale; koosseisu pidades silmas oma toonast partnerit. Tema silmad näevad tühjad, kuid mitte rahutud, nagu oleks ta kindel, et ta on seal. Dokumentaalfilmi arenedes seostub sellega vajadus teda möödaminnes kutsuda ja tema kindlus oma kohaloleku kohta võõraste meres.

Paar kohtus Hydras 60ndatel, mõlemad põgenikud oma minevikust. Ta oli kolinud Oslost ja jäi õnnetusse abielusse norra kirjaniku Axel Jenseniga. Ta oli tulnud Montrealist, soovides kirjutamisest karjääri teha. Idülliline Kreeka saar imes nad endasse, aidates mõlemal kohast kodu luua. See oli liialduste, avatud abielude ja narkootikumide ajastu; inspireeritud hingede varjupaik. Cohen istus päikese all ja kirjutas, samal ajal kui Marianne tema poole kippus. Pärast tema raamatut Ilusad kaotajad ei suutnud kriitikutele muljet avaldada, heidutatud Cohen sõitis New Yorki kohtuma Judy Collinsiga ja laulis seal Suzanne , laul, mis õpetab tervet põlvkonda armastama nime inimese kiireloomulisusega. Avastades end lauljana, hakkas Cohen üha enam New Yorgis viibima ja kuigi ta kutsus Marianne'i ja tema poega Axelit (Have house all I am need is my my woman and his son), ei olnud asjad kunagi endised.

Siit pärinev jutustus on tüüpiline. Cohenist saab kiiresti oma aja üks iseloomulikumaid lauljaid, luuletaja oma ajastu peaaegu depressiivsetele naistele, nagu ütleb helilooja John Lissauer, vähendades Marianne'i kohalolekut tema elus. See on iga kunstniku ja tema muusa lugu, traagiline näide suurest kunstist, mis seisab emotsionaalse sunduse karkudel. Kuid Broomfield nõuab, et nendega oleks teisiti.

Suur osa minu elust pääses põgenemisest, ütleb Cohen ülekuulamisel (Broomfield kasutab laialdaselt oma intervjuu salvestust DA Pennebakeriga, laulja tavaline hääl köidab nagu laul). Miski ei suutnud teda tagasi hoida. Isegi kui asjad olid head, ei olnud need talle kunagi piisavalt head. See igavene rahulolematus, varjatud kunstiline impulss kogemuste ammutamiseks ja nende asjatundlikkuse teritamiseks laenas talle mööduvust, muutes ta köitvaks ja kättesaamatuks. See ajas ta Montreali, Hydra ja hiljem Marianne'i. Ühel hetkel ütleb Kanada luuletaja Irving Laytoni endine abikaasa Aviva Layton: luuletajad ei tee suurepäraseid mehi. Te ei saa neid omada. Ta uskus, et Cohenit vaevas sarnane haigus. Ta võiks naisi eemalt armastada, panna nad end hästi tundma, kuid ta ei annaks end neile. Ta ei suutnud ennast ära anda,

Aga see oli armastuslugu. Broomfield, Marianne'i sõber kuni lõpuni, otsib paarilt, mida nad oleksid võinud läbi elada, muutudes lõpuks, sekkudes jutustusse oma mälestusega ja täiendades seda haruldaste arhiivipiltide ja videotega mõlemast. Ta kujundab dokumentaalfilmi, et jäljendada suhte siluetti, hägustada ajakavasid ja rõhutada võrdsust nende ebavõrdsetes viletsustes. Kui nad ei telli kunstniku-muusa malli, siis sellepärast, et armumise nõrk jõuetus tundub vastastikune.

Broomfield jutustab, et Marianne pole toibunud suhetest, kuigi kolis tagasi Oslosse, abiellus kellegagi, lahutas ja abiellus temaga uuesti. Ta ei hõlma aga kunagi tema kibedust. Tema hoidumine annab märku üldisest tõest: pahameel, kui seda jagatakse, võtab valu kuju.

Broomfieldi jutustusteos seisneb veendumuses, millega ta rõhutab, et Marianne on isik, kellest Cohen kirjutas. (Allikas: Netflix.in)

Cohen kirjutas armastusest isegi siis, kui ta seda ei teinud. Tema sõnad loovad kuvandi nõrgast mehest, keda armastus piinab ja selle pärast nälgib, kadedusest kõrvetab ja selle pärast alandab, saatus seob ja sellest vabaneb. Armastus on nii haigus kui ka ravim, teekond ja sihtkoht, lahkumise põhjus ja mahajäämise põhjus. Tema sõnades on mõra, kust valgus tuleb, valgustades emotsiooni soojusega iga emotsiooni ja lugu, iga rõõmu ja rasket olukorda. Isegi kui ta laulab Halleluuja kõlab nagu armunud mehe vale hüüd. Kui tema hääl kannab pühendumise pidulikkust, siis sellepärast, et tema laulud on tulised palved, otsivad pääste ja põgenemist, tekitavad kahtlust ja ligitõmbavust nagu möllaksid peaaegu inimesena hüljatud jumala vastu. Cohen kirjutas kellegi kohta isegi siis, kui ta seda ei teinud.

Broomfieldi jutustusteos seisneb veendumuses, millega ta rõhutab, et Marianne on see inimene - mitte ainult muusa, vaid laulja mõtete taga peituv hääl, tema peegelkaksik, tema lähisugulane, ainus, kes võtab ta tuhande suudlusega sügavale - kuigi Cohen oli jätkuvalt koos teiste naistega. Ta ütleb, et tema suutmatus lahkuda isegi pärast tõendite jätmist on talle, ma näitasin oma südant arstile/ Ta ütles, et ma pean lihtsalt lõpetama/ Siis kirjutas ta endale retsepti/ Ja teie nimi oli selles mainitud; ta on see, kellega ta leppib pärast seda, kui on rebinud kõik, kes minu poole sirutasid; kellega ta kohtus hotellis Chelsea. Kui Cohen elas kirjutamiseks, peegeldas tema kirjutis tema elu; tema laulud sõnastasid tema mõtteid ja tema sõnad kuulusid Mariannele. Ta ei suutnud ennast ära anda, nii et kandis teda endaga kaasas.

Kui Cohen elas kirjutamiseks, peegeldas tema kirjutis tema elu; tema laulud sõnastasid tema mõtteid ja tema sõnad kuulusid Mariannele. (Allikas: Netflix.in)

Marianne ja Leonard: Armastussõnad sisaldab hetki Coheni viimaselt tuurilt (2008–2010), mis oli tema esimene kümne aasta jooksul pärast pankrotti minekut. Näeme nõrka ja viletsat Coheni esinemas Nii kaua, Marianne . Tema silmad on seekord suletud, nagu ta teaks, et Marianne on rahva hulgas. Ta vehib kätega ja laulab kaasa. Sellele järgneb Marianne, kes kuulab Coheni saadetud kirja - hetk, mis on nii emotsionaalselt vistseraalne, et tunnete end privileegina selle tunnistajaks olla. Broomfield muudab selle paigutusega avamisjärjestuse vastupidiseks, luues jutustussõlme mõlemale põgenemiseks. Nad teevad. Cohen suri neli kuud hiljem.

Cohen tegi aastal kuulsa erandi, olles hirmul, et teda keegi ületab Kuulus sinine vihmamantel , adresseerides selle oma väljavalitu väljavalitule, tänades teda selle eest, et ta silmast vaeva võttis, arvasin, et see on seal lõplikult/ Nii et ma pole kunagi proovinud. See on liigutava suuremeelsuse laul, mis on kõige lähemal Coheni armastatud erineva viisi määratlemisele. Koos Marianne ja Leonard: Armastussõnad , Broomfield, Marianne endine väljavalitu, tagastab teene.

Marianne ja Leonard: Armastuse sõnad voogesitavad Netflixis