Füüsiline lähedus

Morni Hills Performance Art Biennale pakub kunstnikele võimalust suhelda publikuga kaasaegsetel teemadel

Kunstnikud, Chandigarhi valitsuse muuseum ja kunstigalerii, Panjabi ülikool, Harpreet Singh, Morni Hills Performance Art BiennaleJessica F Hirst etenduse ajal. (Kamleshwar Singhi ekspressfoto)

IT algab kehast ja seejärel läbi paljude kihtide muutub tegevus kunstiks, nagu on näha rohkem kui 50 kunstniku töös üle kogu maailma, kes on osa Morni Hillsi etenduskunstibiennaali teisest väljaandest, mida juhib tervendava mäe kunstiruum. Biennaal, esimene omataoline riigis, püüab koondada platvormile erinevaid kunstifilosoofiaid ja mõtteid, mille visiooniks on uurida uusi vorme ja väljendeid, kusjuures projekti liikumapanev jõud on maalikunstnik ja performance -kunstnik Harpreet Singh.



Biennaalist on osa koguni viis kuraatorit, kunstnikud on kaasatud töötubadesse, dialoogidesse, vestlustesse, video- ja heliprojektidesse, et luua teoseid, mida jagatakse suurema publikuga Morni Hillsis asuvas Healing Hilli kunstiruumis; Valitsuse muuseum ja kunstigalerii, Chandigarh; Valitsuse kunstikolledž; Panjabi ülikool ja teised linna avalikud ruumid.



kuidas öelda, mis rohi mul on

Kanadast pärit Guillaume Dufour Morin teeb ürituse raames kuraatoriprojekti pealkirjaga „Kui sõnadest saavad olukorrad” ning kureerib koos teiste artistidega kogu kuu jooksul esinemisi. Morin ütleb, et idee on uurida, mis juhtub siis, kui kunstnikud mängivad sõnadega ja imbuvad India maapiirkondade kogukonda, Badni Morni linna. Projekti raames uurib kaheksast kunstnikust koosnev rühm, sealhulgas üks Indiast, mis juhtub siis, kui etenduskunsti ei määratle algus ja lõpp. Selle asemel on etenduskunsti sekkumise lähtepunktiks tekst, kõne, dialoog, eksperimentaalne kirjanduslik ettepanek, ütleb Morin.



Kunstnikud, Chandigarhi valitsuse muuseum ja kunstigalerii, Panjabi ülikool, Harpreet Singh, Morni Hills Performance Art BiennaleGuillaume Dufour Morin. (Kamleshwar Singhi ekspressfoto)

Kasutades videoetendusi, fotosekkimisi, helikunsti koreograafiat, uurivad kunstnikud, kuidas maalähedane reaalsus võib tavalise linnamaastiku või institutsionaalsete kunstiruumide asemel muutuda eksperimentaalseks mänguväljakuks sõnadel põhinevatele kriitilistele tegevustele ja kuidas jagada selle kogukonna kogemusi -põhised ja kohaspetsiifilised tööd linnamuuseumis.

Kunstnikud Soufia Bensaid, Alejandro Chêllet, Thomas Geiger, Steve Giasson, alates ümberasumisest kuni soolise vägivallani, sõdadest kuni bürokraatiani, keskkonnaprobleemidest kuni eralduvate piirideni, on kasutanud oma tausta, kultuurikonteksti ja kogemusi, et näidata, kuidas kõik võib olla kunst. Etenduskunstil pole piiranguid, sest see puudutab teiste osalemist ja inimtegevust. See peegeldab ruumi, aega ja reaalsust, milles me elame, ning biennaal on kohtumispaik nii paljudele erinevatele inimestele. Kuraatorina uurin, kuidas kaasaegne kunst ja kirjutamine võivad olla osa kunstitegevusest, ütleb Morin, kes uuris osalevate kunstnike tööd, et anda oma tööle suund ja luua uusi kontekste India ja linna jaoks, kus nad töötavad. Morin ütleb, et tema huvid on elava luule, kaasaegsete kirjutiste ja kogukondliku töö piirid interdistsiplinaarses lähenemisviisis.



pruunid kõva kestaga lendavad putukad

Videolavastuses pealkirjaga „Kiri vägistajale” käsitleb Jessica F Hirst soolist vägivalda, haiget, mis ei kao kunagi, teisele inimesele tekitatud kahju, tõstatab arutelu nõusoleku, mehelikkuse ja selle üle, kuidas üks sugu tunneb õigust teiselt poolt. Ma tegin seda enne #MeToo liikumist ja etendus uurib paljusid probleeme, mis meid täna ümbritsevad, ütleb Hirst. Teises etenduses kasutasid kunstnikud teatrit, muusikat ja etendust, et rääkida materjalide rohkusest, mida keskkond meile pakub, ja meie lähenemisest sellele suuremeelsusele.



Tuntud kunstnik Inder Salim, kes on samuti osa biennaalist, on optimistlik selle üle, et väikeses kohas nagu Morni toidetakse etenduskunsti. Lisaks esitlustele ja töötubadele on Salim loonud uue etenduse, mis on inspireeritud Manto Toba Tek Singhist, uurides jagamise kontseptsiooni ja vaheseina paljusid mõõtmeid. Salimi jaoks sai etenduskunst alguse kummalistes oludes, kuna ta kolis Kashmirist Delhisse, tal polnud raha kunstiga tegelemiseks värvide ostmiseks, asus fotograafiasse, et avastada, et see on kallim meedium. Kuid inimene ei peatu ressursside nappuse tõttu ja avastasin keha kui kunsti tegemise vahendit, alustades väikestest katsetest avalikes kohtades. Töötasin kontseptuaalselt ja alustasin siis uut teekonda.

Salim räägib etenduskunsti paljudest kihtidest ja sellest, kuidas ta näeb siin erinevaid lähenemisi kunstile, ühiskondlikest ja poliitilistest teemadest, mis leiavad publikuga vastukaja. Salim ütleb, et etenduskunsti loomise protsess on ühtaegu kaootiline ja pidulik, kuna erialade vahel on risti-rästi, see on avastamisprotsess, nagu laboris, kus saab avastada midagi erilist või mitte, lisab Salim. Erinevate kunstnike etendused ja esitlused on kuni 30. novembrini