Nukumeistrid

Delhis elav nukunäitleja Anurupa Roy Jaapani traditsioonilise nukuteatri vormi Bunraku üleskutse eest täna esinejatele.

nukud, nukunäitleja, delhi nukunäitleja, nukunäitused, nukunäitused Delhis, delhi nukunäitused, anurupa roy, bunraku, jaapani nukuteater, karnataka nukukunsti usaldus, india kiirsuheStseen mõnest tema lavastusest

Anurupa Roy, Delhis asuv nukunäitleja ja Kankatha Puppet Arts Trust asutaja, meenutab juhtunut, kui grupp otsustas loo edastamiseks prügikasti kasutada. 39-aastane ütleb: Kuus kuud me lihtsalt istusime ja mängisime sellega. Aeglaselt muutusid ajalehed organismideks, mis hakkasid hingama. Sündisid olendid. Nende jalad hüppasid ja nad hakkasid roomama. Ilma muusika või dialoogita rääkisime üle tunni kestnud etenduses prügikasti kaudu evolutsiooni loo. Olime hirmul, et publik lahkub, kuid nad olid vaimustuses. Ta lisab: Mõnikord ei tea meie publik isegi seda, mida nad on valmis vaatama. Seetõttu ei püüa me mitte ainult oma, vaid ka publiku piire nihutada.

Roy tahab ümber lükata müüdi etenduskunstidest, eriti nukuteatrist. Inimesed arvavad, et kunst on ainult instinkt, kuid see pole tõsi, ütleb ta, lisades: see on teadus. See kehtib eriti Bunraku kohta, mis on Jaapani nukuteatri sajanditepikkune vorm, millega Roy palju tegeleb.
Bunraku nõuab oskusi, rangust ja täielikku süvenemist, ütleb ta. See lähtub traditsioonist, kus õpipoisid peavad veetma aastakümne, õppides nuku jalgadega manipuleerima, seejärel veel kümme aastat nuku vasaku käega töötama ja nii edasi, kuni neile lõpuks antakse nukunäitleja tiitel.



Roy korraldab 3. -8. Oktoobrini Bumbraku tehnikat käsitlevat töötuba Mumbai Tulevase Lavakunstikoolis, kus ta õpetab osalejatele, kuidas manipuleerida nukkude jäsemetega teatud liigutuste tegemiseks. Asi ei ole selles, et kiirrongis osalejad oleksid nukunäitlejad. Selle asemel aitab see neil nukuga töötades oma anatoomiast teadlikumaks saada. Esinejana peate täpselt mõistma, kuidas keha liigub, et oma meelt väljendada. Sellepärast on Bunraku hea sõnavara igale esinejale, ütleb Roy.



Kankatha etendused püüavad meelega meelitada pigem täiskasvanud publikut kui lapsi. Roy ütleb, et nukuteatri psühholoogiline mõju täiskasvanutele on väga erinev kui lastele. Nuku puhul on laps valmis uskuma, et see on elus. Kuid see muutub täiskasvanute jaoks palju raskemaks. Ta peab tõesti oma kujutlusvõimet investeerima ja projitseerima nukule südame, hinge ja meele, lisab ta.

Pärast seda, kui eurooplased hakkasid seda 1970ndatel oma lavadel kasutama, on Bunraku populaarsus pidevalt kasvanud. Lääs oli pimedal ajal kaotanud palju oma nukuteatri vorme. Kuid kunstnikud ei soovinud neid tagasi saada; pigem otsisid nad kaasaegsemaid väljendusvahendeid, ütleb Roy. Bunraku oli vastus. Selle asemel, et nukunäitlejat varjata ja nuku manööverdamist võluväel välja näha, ei kartnud Bunraku nuku ja oma peremehe suhteid paljastada.



Sõnavabadus, mille Bunraku meile annab, on see, miks me seda nii palju naudime, ütleb Roy, lisades: Koguni 10 inimest saavad koos nukuga manipuleerida. Kuid see tähendab, et erakordselt palju tuleb pingutada selle nimel, et kõik oleksid sünkroonis. Peame isegi koos hingama. Me peame olema täiesti hääles, ütleb Roy. See on veel üks Bunraku aspekt, mis aitab lihvida esinejate koordineerimisoskust. Laval on teie keha ruum, mida jagatakse teiste inimestega, ja te peate sellest väga teadlik olema, ütleb ta.

Royle õpetati Bunrakut sel ajal, kui ta õppis Stockholmi Ülikooli Dramatiska filmi-, tele-, draama- ja raadioinstituudist nukuteatrit, kuid nüüd on ta kunstile lisanud oma tehnikad. Traditsiooniliselt kasutatud keerukamalt riietatud nukkude asemel on Roy nukud vaid mask ja riidetükk. Ühes etenduses on hõredalt riietatud nukul välja tõmmatud üks kaunistus - juuksed. Sa näed seda kiilaspäist pilku ja sellest tuleneb tugev tunne, et sa ei jää millestki ilma, ega võta oma väärikust, ütleb ta.

Roy viimane lavastus „Mahabharata“ on eepose tõlgendus, mille kallal nad on töötanud 18 kuud. See esilinastus eelmisel kuul Bangalores. Lavastuses kasutatakse Bunrakut koos Karnatakast pärit traditsiooniliste nahast varjunukkudega ning seda täiendatakse projitseeritud animatsioonide ja 16 erineva muusikariistaga, sealhulgas didgeridooga.



Roy usub, et eeposed on alati asjakohased, sest sõja ja konfliktide küsimused jäävad püsima. Eepose nägemine religioossete tekstidena on väga lühinägelik. Kõige rohkem õpetasid nad mulle, kuidas individuaalsetel valikutel võivad olla tohutud tagajärjed, ütleb ta.

tüüpilised taimed kõrbes