Kuninglik lõuend

Käimasolev näitus The Metis esitleb mõnda peamist kunstiteost, mis on loodud 16.–20. sajandil Rajputi kuningate valitsemise ajal.

Need silmapaistvad maalid on selle materjali üks peamisi erakätes olevaid kollektsioone.

Erinevalt enamikust 18. sajandil Jammu küngastel praktiseerivatest meisterkunstnikest ei pööranud Keerise Taeva meistri teosed erksatele värvidele ega mustrilistele tekstiilidele. Nad olid palju vaoshoitumad, traatõhukeste piirjoonte ja ebatavaliste lehemustritega puudega. Aastaid oli see kunstnik üks mitmest ajastu meistrist, mis on koondatud. Kuid nüüd eristatakse tema tööd muust.

Praegu on New Yorgis Metropolitani kunstimuuseumis (Met) välja pandud väidetavalt üks tema parimaid töid – Krishna ja Gopas Huddle in the Rain. Seal on Kṛṣṇa koos Radha ja rühma lehmakarjustega, kes on kaitstud vihmavarju all. Kui esiplaanil on näha lehmi karjatamas, siis paberil läbipaistmatul akvarellil on ka lootoseõied ja -pungad erinevas õitsengufaasis. Selle ostis Steven Kossak, kui ta oli The Met'i Aasia kunsti osakonna kuraator. Teos on nüüdseks muuseumile kingitud koos mitmete teiste India päritolu teostega, millest ligi 100 on näitusel Divine Pleasures: Painting from India's Painting. Rajputi kohtud. Need silmapaistvad maalid on selle materjali üks peamisi erakätes olevaid kollektsioone, ütleb Thomas P Campbell, The Met direktor ja tegevjuht.

Kolmeks suureks osaks – Varajane Rajput ja Rajasthan, Varajane Pahari (Punjabi mäed) ja hilisem Pahari – kuvab erinevate vürstiriikide ja perioodide Rajputi valitsejate patrooni all olevad erinevad stiiliväljendid. 16. sajandi alguse Rajputi stiili Rajasthanis muutis kokkupuude Mughali koolkonnaga, mis arenes samaaegselt. Kui varased Rajputi maalid eelistasid piiratud värvivalikut, madalat ruumi ja dünaamilist, tegevusterohke jutustamisstiili, siis Mughali koolkond arendas äärmiselt rafineeritud pintslitööd, peeneid detaile, segatud värve ja erinevat teemade repertuaari. Koos need traditsioonid kohtusid ja arenesid vastastikuste kunstiliste vahetustega, mis tekitasid edasisi imelisi stiile, ütleb kuraator Navina Haidar.

Sirvides arvukaid töid Kossaku perekonnale kuuluvast Kronose kollektsioonist, märgib Haidar, et Rajputi maalikunsti kategooria on ise väga mitmekesine, hõlmates varajase rajputi stiili kuni hilisemate koolkondadeni Bikaner, Bundi, Kishangarh, Kota ja Mewar. ; samuti paljud Punjabi mägede väikesed väljakud: Bahu, Bahsoli, Bislalpur, Chamba, Guler, Kangra, Mandi, Mankot ja Nurpur. Mõiste 'Rajput maalid' viitab mitmele maalikoolkonnale Rajasthanis ja Punjabi mägedes, kus valdavalt Rajputi valitsejate patrooni all õitses õukonnakunst 16. sajandist 20. sajandi alguseni, lisab Haidar.

Nii et Mughali miniatuure võib pidada pidulikumaks, kuid iga piirkonna laiadel stiilielementidel olid oma tugevad omadused. Näiteks Rajputi koolkonda määratlesid läbipaistmatud akvarellid ja tinti paberil, mida oli täiustatud kulla ja hõbedaga. Teosed, mis loodi peamiselt 16. sajandi ja 19. sajandi alguse vahel Rajasthani ja Punjabi mägede kuninglike õukondade jaoks, omandas Kossak alates 70ndatest. Väljapanek sisaldab mitmesuguseid mütoloogilisi teoseid, sealhulgas Krishna neelab metsatule (1690–1730), mis omistati Mankoti õukonna meistrile ja mis kujutab episoodi Bhagavata Puranast; ja Blindman’s Buff: The Demon Pralambha Carries Balarama õlal, illustreeritud folio hajutatud Isarda Bhagavata Puranast (1560–65). Siis on tööd, mis esindavad ümbrust: Aadlik ja tema pühendunud naine istub metsas; ja Two Female Musicians Attend, illustreeritud folio, mis pärineb tõenäoliselt tuvastamata nayaka-nayika (kangelanna) sarjast Basohli kuningriigist (1685). 17. sajandi teisel poolel Bikaneri koolkonna juhtivmeister ja Maharaja Anup Singhi ateljee direktor, Ruknuddin maalis süngetes värvides teose Ladies on the Terrace. Haidar märgib, et need on täis võimsaid kujutluspilte mineviku müütidest.