'Küsimusi ei toimu piisavalt': Nathan Coley

Kochi-Muzirise biennaalil 2007. aastal Turneri auhinna nominent Nathan Coley räägib oma mõjudest ja muuseumide vajadusest end uuesti leiutada

Nathan Coley

Alates selle esmakordsest kontseptsioonist 2012. aastal on A Place Beyond Belief reisinud ümber maailma ja nüüd näitate seda Kochis. Kas saate rääkida selle päritolust. Samuti, kas fraasi tähendus muutub koos ümbritsevaga - koha või isegi ajahetkega?

Teos kogub ajalugu ja tähendust kõigi erinevate kohtade tõttu, kus see reisib. Iga juhtumi ja konkreetse kontekstiga, milles seda näidatakse, lisatakse teosele uusi aktuaalseid tähenduskihte. See muutub asukoha tõttu, kuid asukoht muutub ka koos tööga. Kochis pöördub see inimeste poole tänavatel, väljaspool Aspinwall House'i. See räägib biennaalist kui kohast, mis on väljaspool usku, ning võib puudutada ka erinevaid usundeid, mida Keralas järgitakse. Praegu on töö kolmes kohas üle maailma - Hollandis, New Yorgis ja Kochis. See pärines intervjuust, mida ma kuulasin. Kümme aastat pärast 11. septembrit intervjueeris BBC inimesi ja nende hulgas oli ka naine, kes meenutas juhtumit 10 päeva pärast kaksiktornide rünnakut. Ta istus New Yorgi metroo vagunis, istudes vastas sikhi mehega, kelle vastu kõik avaldasid jultunud viha. Ta vaatas lihtsalt oma kingi ja lõpuks, kui ta väljapääsu poole liikus, oli noor mustanahaline naine, kes kandis last.

Mees võttis midagi ütlemata taskust raha ja surus selle lapse riietesse. Kogu vagun puhkeb nutma ja lugu jutustav naine ütles, et see oli hetk, mil ta mõistis, et New York peab olema linn, mis ta kunagi oli, ja et liikuda terrorirünnakutest kaugemale, peab ta leidma koha, mis on uskumatu. Niipea kui ma teda kuulsin, kirjutasin selle üles.

roheline ja musta triibuline kollaste laikudega röövik

Nathan Coley kunstiteos pealkirjaga A Place Beyond Belief

Mitmed teie tööd on tekstipõhised. Need pole teie kirjutatud sõnad, vaid tulevad teie juurde.

Kogu minu tekst pärineb olemasolevast kultuurist - see võib olla rida kuulsast romaanist, sõnad populaarsest laulust või vestlus, mille pidasin taksojuhiga. Otsin alati uut teksti. Ma pole kunagi autor. Tekstid peavad tulema maailmast. Ma ei pea neid sõnadeks. Ma vaatan neid kui pilte.

kollane lill, mis näeb välja nagu karikakra

Sa ammutad sageli ajaloost. Teos Siin ei tule imesid pärineb 17. sajandi Prantsuse kuninglikust kuulutusest. Projektis The Ballast Project kasutasite telliseid, mida algselt kasutati ballastina laevadel, mis väljusid 17. sajandil Lääne -India ettevõtte jaoks Hollandist.

Mind paelub, kuidas ajalugu kordub. Vaadates minevikku, saame aru ka olevikust. Kui keegi oleks Rooma impeeriumilt küsinud, poleks keegi uskunud, et see ebaõnnestub, aga see juhtus. Kui me vaatame Ameerikat, siis arvame, et see kõik on võimas ja kestab igavesti, kuid ajalugu ütleb, et see pole nii. Sõnad „siin ei toimu imesid” on tegelikult võetud kuninglikust väljakuulutamisest, mis anti välja ühes Prantsusmaa linnas, mida arvatakse olevat olnud sagedased imed. Märgi eesmärk oli heidutada innukad palverändurid kuninga maad ületama, otsides kuulsaid tõendeid Jumala käest. Huvitav oli ka see, et enamik inimesi ei osanud lugeda ja oleks lootnud, et kirik või valitsusametnikud räägivad neile, mida nad kirjutasid. 17. sajandil, kui laevad rändasid maid otsima, kasutati ballastina savitelliseid. Mul õnnestus osta 15 tuhat 17. sajandi tellist ja pakkida need merekonteinerisse, mis rändas ümber maailma Singapuri, Austraalia, Suriname ja Sint Eustatiuse kaudu. Lisasime mõnes kohas telliseid ja kui see tagasi tuli, kujundasin seina.

Kui püüate olemasolevat uuesti luua, on teil ka sugulus arhitektuuri vastu. Kas võiksite rääkida ohvrilambist, milles tegite vähendatud papist koopiaid Edinburghi 286 kummardamiskohast, mis on loetletud kollastel lehtedel.

Ohvrilamp võtab oma pealkirja John Ruskini raamatust „Seitse lampi arhitektuurist”, milles ta väitis, et „me ei taha kirikut, vaid ohverdust”. Ruskin vaatles seda, mida ta nägi, kui erinevusi hoonete ja arhitektuuri vahel - hooned olid puhtalt funktsionaalsed, kuid arhitektuuril oli mingi tähendus. Seega on püramiidid pigem arhitektuur selle järgi, kuidas need tehti, mitte see, kuidas nad välja näevad. Asjaolu, et neli põlvkonda orje neid ehitas, annab neile tähenduse. See on minu jaoks nagu Piibli muinasjutt, et ohverdada oma aega ja energiat, et ehitada need jumalateenistused papist, mis on materjal, millel puudub väärtus - muuta need minu omadeks.

Ajal, mil sihitakse kultuuriasutusi, arutatakse palju teie tööd Tate Modern on Fire (2017).

Töö ütleb, et institutsioonid peavad ennast reflekteerima. Ma valin Tate'i, sest see on minuga seotud; Olen kaasaegne kunstnik. Kuid see kehtib iga institutsiooni kohta. Nad pole kunagi nii tugevad, kui nad arvavad, ja neid tuleks testida. Ma lõin selle valejutustuse - unistasin, et Tate põleb, kuid see pole see, mida ma tahan. Tunnistan institutsiooni võimu ja sean selle kahtluse alla. Toimuvatest küsimustest ei piisa. See on ka kunstnike ja ajakirjanike ülesanne. Kultuur peaks olema suures osas vaba kapitalistlikest muredest, muidugi vajavad inimesed sponsoreid ja patronaaži.

Samuti loote palju avalikku kunsti. Kui tähtis on see teie kui kunstniku jaoks?

väikesed valged hägused putukad taimedel

Avalik kunst annab teile juurdepääsu mitte tingimata suuremale publikule, vaid teistsugusele publikule, mis mind huvitab. Avalikke teoseid on palju keerulisem luua kui privaatse ruumi jaoks. Avalik ruum on vaidlustatud ning seal on reeglid ja määrused. Publiku idee tuleb tõesti varakult. Mulle meeldib uskuda, et ma ei ürita puhtalt publikut rahuldada. See arusaam, et avalik kunst on mõeldud ainult avalikkusele, istub mulle üsna ebamugavalt. Ma ei usu, et kunstniku ülesanne on anda publikule seda, mida nad tahavad. Ma pigem annaksin neile midagi, mida nad ei teadnud, et neil võib olla. Nagu ütles Robert Morris (kunstnik), ei peaks me kunstnikud küsima publikult, mida nad tahavad, vaid peaksime skulptuurilt küsima, mida see tahab, ja püüdma seda teha.