See autistlik noor kunstnik mõtestab maailma, üks rida korraga

Amrit Khuranal võib isiklikult vähe öelda, kuid ta räägib oma maalide kaudu ohjeldamatu selgusega.

amrit-painting-main_759Amrit Khurana kunst on tema suhtlemine maailmaga, arusaamine oma kaootilisest ümbrusest.

„Women of Substance”, mis teeb selfie’sid oma pohhui ja V-sümbolitega, jahmatab teid hetkeks. Asudes otse ülikondades ja ettevõtete töökohtades meeste, ärimeeste kõrvale, imestasin kohe kahe soo tänapäevase esituse üle – liiga sarnaselt traditsiooniliste soorollide ettekirjutatutega. Alles järgmisel silmapilgul mõistsin aga, et see võib olla tingitud piiratud maailmavaatest, mida Amrit Khuranale ajalehtedes ja multimeedias pakuti. Tema jaoks on perspektiivi raske edastada, kuid kui ta selle selgeks saab, pole see raske lõuendile ilmuda.



Temaga ei ole lihtne vestlusse kaasata, sest talle meeldib olla reserveeritud, ta hoiab omaette ega lähene sulle otse. Kuid tee tema sügavaimate mõteteni on läbi tema paberile tehtud ofortide. Saate sellest ülevaate Khurana soolonäitusel Kaleidoskoop, mis oli 2. juulist 5. juulini Alliance Francaise de Delhi galeriis.



Amrit alustas oma teekonda kunstiga 8-aastaselt, kui Dehradunis Selaqui maailmakoolis õpetaja tunnustas tema igapäevaseid joonistusi. Kuid enne seda seisis Amrit ja tema perekond silmitsi suurema probleemiga – ta oli autismi tõttu teistmoodi võimeline. Kuid kunsti puhul loeb ainult kunstniku väljendus.



kuidas tappa punast ämblik-lesta

Amriti kunstist sai tema identiteet.

Tundsin teda esimest korda väga kaua aega tagasi, liiga noor, et tema talenti või võimeid tunda või mõista, kuid kohtumine temaga pärast kõiki neid aastaid tema esimesel kunstinäitusel muutis täielikult seda, kuidas ma 23-aastast nägin. Ta polnud enam see tüdruk, keda ma teadsin. Ta oli tuntud nimi, tema identiteet on kaugel sellest, milleks paljud inimesed teda kokkuvõtvalt kirjeldasid.



Amriti vanemad avastasid peagi, et Amriti vanemad joonistasid stseene igapäevaelust, sealhulgas kõige pisemaid üksikasju, tema eideetilise mälu (kui keegi mäletab asju elavalt, nagu nad näeksid seda) tulemus.



Doon, nagu Dehraduni sageli hellitavalt kutsutakse, ajendas teda kauniks oruks joonistama enda ümber olevaid maastikke, loomi, mida ta nägi teel, ja erinevaid igapäevaseid sündmusi, mida ta jälgis. Kui ta aga Noidasse kolis, asendusid need maastikud kõrgete hoonete ja linnavaadetega. Tema esimene näitus oli segu neist kahest teemast, mis lähenesid abstraktsetele teemadele koos tema enda loodud inimestega, keda ta nägi enda ümber ajalehtedes ja teles, alates poliitikutest ja kriketimängijatest kuni teel kõndivate inimesteni.

amrit-painting-horz1_759



Kattes kogu lõuendi, tõmbas ta elastseid jooni, selliseid, mis lähevad lõuendil kõikjale. Mõnikord sarnanesid need näoga, millel pole konkreetset teemat ega järjekorda, vaid enamasti kaose peegeldus. Värvid jäid aga alati sürreaalseteks, libisedes ühelt paletilt teisele, mõjudes ja ometi sobides omavahel ideaalselt.



Tema järgmine saade, ühtlasi ka tema esimene soolosaade, tõi esile hulga erinevusi eelmisest. Kui maal täitis veel täielikult lõuendi, siis kaos muutus enda suhtlemisel tõhusamaks, figuurid ja näod sulandusid üksteisesse.

Amriti kunst tuli aga tema hiljutises isikunäituses esile värske, uue vaatenurga ja vanade, kuid nüüdseks täiustatud joontega. Tema maalid tulid välja kihilisemad, millest igaüks oli publikule nähtava temaatilise selgusega. Kuigi jooned on endiselt kaldu – see on tema sõrmedele iseloomulik, tema väga määrav punkt –, on igal teel oleval joonel nüüd selge lõpp. Maalil endal on järeldus, kuid selle tõlgendustel pole piire.



Iga maali keerukad detailid köidavad ka teie tähelepanu. Näidis „Goldsmith’s Queens” – naiste kehahoiak ja nende ehted annavad erilise välimuse, haarates teie kujutlusvõimet. Läbi inimeste maneeride kujutamise maalil suudab Amrit isegi tolle ajahetke meeleolu iseloomulikult esile tuua.



Tema kunst on oluline, sest see on tema suhtlemine maailmaga, tema arusaam oma kaootilisest ümbrusest ja sellest, mida ta sellest teeb. Kuna Amritil pole isiklikult midagi öelda, räägib Amrit oma maalide kaudu ohjeldamatu selgusega. See aspekt tuleb ka iga tema näitusega paremini esile, kuna ta ise hakkas mõistma oma töö tähtsust.

Sellega on ta hakanud ka oma maale keraamikale ja savipottidele kandma.



amrit-painting-vert2_759



Raske on hinnata, mis Amritil maalides pähe tuleb, isegi ema jaoks. Varem ei tundnud tema kunst piire. Varem joonistas ta seni, kuni tahtis, kuid nüüd mõistab ta paremini, millal peab lõpetama, et ühe maali maalimise protsessil on kindel lõpp, ütleb Aarti Khurana, kes on Amriti maali toomisel kõige rohkem kaasa aidanud. kunstiline teekond ellu.

Amrit on muutnud ka seda, kuidas ta soovib oma maale esitleda. Kuigi ta ei soovinud kunagi, et sarnased maalid oleksid ühes kaadris, muutus see aeglaselt, kui ta mõistis, kui oluline on ühendada kaks või kolm maali ühise teema alla. Muidugi on paigutus alati tema valik.

See on tema otsus. Soovitame midagi muud, mis võiks meile esteetiliselt parem välja näha, kuid ta ei kuule sellest midagi. Tal on väga selge, mida ta tahab, ütleb Aarti naeratades.

Selgus ei pruugi kõrvalseisjale olla nähtav, kuid Amrit teab, isegi kui ta seda ei ütle. Maailm ei pruugi olla võimeline temaga suhtlema, kuid ta on avaldanud oma ettekujutuse oma miljööst, et kõik näeksid ja jälgiksid ning võib-olla mõistaksid teda paremini.