Liini jalutama viimine

Abstraktne kunstnik Sheila Makhijani palub vaatajatel oma jooni mõtestada, täis oma elu.

Sheila Makhijani

New Yorgi siluett või Mumbai showstopping Marine Drive, nagu hulk kõrghooneid, mis säravad öösel nagu tähed, on esimene mõte, kui tähelepanu keskpunktis on kunstnik Sheila Makhijani skulptuuriinstallatsioon Just In Just Out. Roosa, sinise ja kollase erksates, piprastes värvides on nad Delhi Talwari galerii ruumis kesksel kohal. Akrüülplokid, mis näevad välja nagu läbipaistvad jääkuubikud, muutuvad Delhis asuva kunstniku lõuendiks, kes on nende kuubikute pinnale nõelanud oma lemmikosalise-jooned-ja täitnud lüngad akrüülvärviga. Külastajatel on lubatud need uuesti kokku panna, nagu lapsed ehituskividega, et luua oma kunstiteos.

Lõpuks tahan, et kõik saaksid oma joonistusi teha. Inimeste jaoks on joonistamine nii raske ja keeruline. See on nagu tuhanded ehitusplokid, mida saame pidevalt muuta ja vaatajad saavad oma tööd teha. Need tunduvad sinised või roosad, kuid tegelikult on need klotsid läbipaistvad ja just see värv peegeldab, ütleb 57-aastane Makhijani, kes on selles tükis töötanud valguse ja murdumisega. Tema viimane soolo See, see ja teine ​​on võimalus heita pilk suhteliselt vaikse kunstniku tagasihoidlikku loomingusse-18 maali, skulptuuriteost ja grafititaolist seinamaalingut.

Laiali

Makhijani tükk Tee hüpe moodsa kunsti muuseumi (MoMA) 2010. aasta näitusel On Line: Drawing Through the Twentieth Century uuris liini radikaalset ümberkujundamist sajandi jooksul. Arvukate kunstnike 300 teose abil tähistas see märkimisväärset, eksperimentaalset kõrvalekaldumist joonise traditsioonilisest määratlusest. Rääkides suhetest, mida ta jagab liinidega, ütleb Makhijani: Kõik on joon. Meie ümber on joon, meie juustel on nii palju jooni, nii ka meie silmad. Liinid on osa meist, meeldib see meile või mitte. Selles on nii palju jõudu. Selle galerii ruumil, isegi langevatel varjudel, on jooned. Me näeme jooni kõikjal, kuid see sõltub sellest, kuidas me seda tõlgendame.

Galerii esimesel korrusel voolab kunstniku installatsioon Kõikjal alates 1994. aastast, mille ta lõi Hollandis. Indias esitletakse seda esmakordselt. Kogumik värvilisi glasuuritud ja glasuurimata keraamikatükke ilmub välja nagu mänguasjad, mis on mängukooli ümber laiali. Siia jõuavad pisikesed koopiad asjadest, mis teda lummavad ja millega ta saab end seostada, alates sillast ja kanuust kuni pingi ja voodini. Ma võin olla väike väike inimene ja elada selles töös. Ma võin olla lilliput ja elada ning teha, mida tahan. Ma võin paadiga sõita, seal toolil istuda, silla ületada, siin magada. See on mõnes mõttes nagu minu oma linn, see on nagu minu oma koht, kus ma saaksin kõikjal liikuda, ütleb Makhijani, kes on varem Talwaris sooloid pidanud.

Kõrge lendamine

Olles varem eksponeerinud Hollandis, Austraalias ja Ugandas ning kuuludes Delhi kunstikolledži esimesse magistriõppesse, mille ta lõpetas 1988. aastal, on Makhijani guašš paberitöödel See ja teine ​​koosneb valgetest lõuenditest. Nende kesksed tegelased punastest ja sinistest väikestest kiiretest pintslitõmmetest näevad välja nagu lind, kes sirutab tiibu ja lendab paljudes poosides. Sarnasel viisil maalitud tema akrüül galerii fassaadil pealkirjaga „Lendav kõrge” on kõrge nagu lipp. Ta näeb oma ridu nagu täiskasvanud, kes üritavad oma elu läbi manööverdada. Nagu meister, kes üritab neid koolitada, ütleb Makhijani: Neil liinidel on oma elu, nad lähevad kuhu tahavad, mõnikord on nad metsikud ja mõnikord tuleb neid taltsutada ja tagasi tuua. Ma näen neid iseseisvate olenditena ja nad tahavad oma asja ajada, nagu meiegi täiskasvanud, kes tahavad elus oma asja ajada.

mitu erinevat tüüpi männipuid on olemas

Tema lõuendid meeldivad praegu nii palju ja kuidas ma teadsin, näevad välja nagu tumedate ja erksate värvide pilv.

Just sisse Just Out

Pealkirjad kerkivad esile enne, kui Makhijani eksponeerib oma tööd ja kõike, mis talle pähe tuleb, kui ta neid näeb. Lõuendil on palju segadust, nagu ka palju segadust peas. Ma tahan, et lõuendil oleks oma elu. Ma olen nii vaimustuses joonest ja värvist. Näiteks isegi kui ma tahan kedagi maalida, ei saa ma teda kunagi täpselt selliseks teha, nagu ta on. Nad võtavad oma vormi.

Näitus on Talwari galeriis, C-84, Neeti Bagh, Delhi, kuni 18. maini