Raamitud juurdepääsetavuses: eliitkunstiruumid, mis on demokratiseeritud galeriidena, muuseumid lähevad võrku

Kuigi kunstiturgu on tabanud sissetulekute kahanemine ja prioriteetide nimekirjas vähenemine, on juurdepääs veebikunstile laiendanud vaatajaskonda palju, ütlevad tööstuse insaiderid.

kunstigaleriid, muuseumid, virtuaalsed ekskursioonid, veebipõhised kunstigaleriid, muuseumide veebireisid, sulgemine, PTI, indian express, indian express news'Füüsiline liides on kunstiteose tõelise hindamise asendamatu aspekt. Siiski võimaldab veebipõhine domeen tehinguid jätkata, eelkõige kunstnike varadega, millega inimene on juba tuttav. ” (Allikas: India muuseumid)

Kuna kunstinäitused liiguvad galerii seintelt sülearvutite ekraanidele ja näitused omandavad veebiseminaride kuju, näib kuulsalt suletud kunstiring olevat murdunud ja kunst on lõpuks muutunud kättesaadavamaks.



Kunagised suletud ustega üritused - piirdusid peamiselt nendega, kellel oli raha investeerida või mõjuvõim olla osa ühiskonna ainukülaliste nimekirjast - on nüüd ülemaailmsed veebisündmused, millest võtavad osa tuhanded kunstihuvilised.



Pandeemia on sundinud sidusrühmi mõtlema muudele viisidele kui eraõiguslikule avamisele, et oma klientidega ühendust võtta, ja Internet on olnud lahke sõber.



Kuigi kunstiturgu on tabanud sissetulekute kahanemine ja prioriteetide nimekirjas vähenemine, on juurdepääs veebikunstile laiendanud vaatajaskonda palju, ütlevad tööstuse insaiderid.

India kunstimessi direktori Jagdip Jagpali sõnul on uus suhtlusviis kunstiga avanud kaasamisvõimalusi mitte ainult olemasolevatele patroonidele ja asjatundjatele, vaid ka neile, kes võivad olla potentsiaalsed kunstihuvilised.



Jagpal ütles, et digitaalse kaasatuse ja aktiivsuse tõus on tõusnud.



Üha enam kollektsionääre harjub online-vaatamisruumide ja oksjonitega, kunstihuvilised aga lõikavad kasu sisu, näituste, kõneluste, vestluste, filmide jm mitmekesisusest, mis on saadaval reaalajas ja arhiveeritud galeriides ja muuseumide veebisaitidel ning sotsiaalmeedia platvormid.

Ka kunstnikuprofiilid on suure liiklusega ning publikul on suurem soov õppida rohkem tundma oma armastatud ja imetletud loominguliste loomingute telgitaguste elu ja stuudiote kohta, ütles Jagpal.



viljakandvate puude nimekiri

Ta lisas, et sulgemine ja piiratud kokkupuude välismaailmaga on võimaldanud inimestel vaadata kunsti nii meelelahutuse kui ka teraapia vahendina. Näiteks on isetegemine (tee ise) kunst muutunud trendiks, kus nii lapsed kui ka täiskasvanud näitavad üles huvi ja uudishimu.



Jagpal ütles, et kuigi kõik need on vaid väikesed sammud kunstipublikute laiendamise suunas, toob see sektorile tõenäoliselt kasu.

Viimase paari kuu jooksul on galeriid, muuseumid, oksjonimajad ja kunstnikud muutunud aktiivsemaks ja nähtavamaks sotsiaalmeedia platvormidel nagu Facebook ja Instagram, muutes samal ajal nende veebisaidid interaktiivsemaks.



must ja kollane karvane röövik

Seda, et kunstimaailm võtab järk -järgult üle võrgule ülemineku, võib näha kogu maailmas.



See sai alguse rahvusvahelistest kunstimessidest, sealhulgas Art Baseli Baseli ja Hongkongi väljaannetest ning Frieze'ist New Yorgis, käivitades veebivaatamise ruumid pärast seda, kui COVID-19 leviku tõttu tuli füüsilised sündmused katkestada.

Indias oli galeristide, kuraatorite ja kunstnike ebakindlus silmatorkav. Tundus, et kunstimaailm vaikis esimese paari nädala jooksul pärast sulgemisest märtsis teatamist, kuni mõned sidusrühmad juhtisid.



Kiran Nadari kunstimuuseum (KNMA) oli üks neist. KNMA kasutas oma käsutuses olevaid tööriistu - sotsiaalmeediat -, et hoida vestlust kunsti ümber.



See korraldas hulga intellektuaalselt stimuleerivaid veebiseminare, varasemaid loenguid ja kõnesid, mida tegid tuntud kunstnikud, kuraatorid, fotograafid - näiteks Nilima Sheikh, Ranbir Kaleka, Dayanita Singh ja Gayatri Sinha. Kuid see on toonud inimesteni ka kunsti vähem keerulistes, kuid kaasahaaravates vormingutes - seal on „arvake kunstnik”, ristsõnad ja piltmõistatused, samm -sammult maalimine, kalligraafia ja käsitöötoad.

KNMA esimees Kiran Nadar ütles, et see 'kõrgendatud kokkupuude' kunstiga veebis tekitab vaatajates tõenäoliselt uudishimu ja suurendab riigi muuseumikultuuri.

Veebipõhine juurdepääs võimaldab rohkematele inimestele juurdepääsu kunstile, kultuurile ja muuseumidele ning tekitab uudishimu. Väärib märkimist, et New Yorgis asuv Frieze ja Sydney biennaal kolisid pandeemia tõttu sel aastal virtuaalsesse formaati, mis mõlemad on suhteliselt hästi reageerinud.

See võib olla tulevikuplaan, kus suurem osa kaasamisest on digitaalne, ütles Nadar PTI -le.

Muuseumi sotsiaalmeedia kontol on näiteks olnud ka seeria „Art x Fashion”, millel on moetööstuses populaarsed näod rääkimas sellest, kuidas kunst on neid või nende tööd inspireerinud.

Ka teised galeriid on ajaga kooskõlas.

erinevat tüüpi kaktused toataimed

Nagu Delhis asuv Vadehra kunstigalerii (VAG), mis alustas uut digitaalset ettevõtmist VAG Fresh, nende veebisaidil korraldatud veebinäituste seeria.

Galerii avalduse kohaselt kutsuti kokku projekt, mis on näidanud kunstnikke, sealhulgas Shailesh B R, Vicky Roy ja Srimanti Saha, eesmärgiga toetada VAGi nooremaid kunstnikke. Samuti suunab see teatud osa tuludest heategevusorganisatsioonidele ja valitsusvälistele organisatsioonidele, kes tegelevad COVID-19-st kannatanute rehabiliteerimisega.

Midagi on muidugi puudu.

Kunstile juurdepääsu veebis äkiline võimendumine ja kunsti ümbritsevad vestlused võisid selle valdkonna demokratiseerida, kuid see ei saa kunagi asendada füüsilise suhtlemise vajadust kunstiteosega, ütles kultuuriteoreetik ja sõltumatu kuraator Ranjit Hoskote.

See (veebipõhine juurdepääs) kutsub palju rohkem inimesi kunsti vaatamise ruumi, sellele reageerima ja osalema foorumil, kus on mõttekaaslasi, kes soovivad kunsti ja selle kontekstide kohta rohkem teada saada. See on lootuse märk.

Kuid ta ei saa asendada tegelikku füüsilist kogemust kunstiteosega kohtumisel, tegeledes selle materiaalsusega, selle mõjuga ruumile, kohalolekule, ulatusele ja detailidele, ütles ta.

Hoskote, ka Doha Mathafi moodsa kunsti muuseumi nõuniku sõnul võib veebipõhine vaatamine pakkuda kunstiteosega tegelemisel vaid teatud aspekte.

eesaia taimed ja põõsad

Kunstnik Sudarshan Shetty nõustus.

Kuigi internetti saab kasutada kunsti tegemise ja levitamise vahendina, on tema sõnul piiranguid.

Hoskote selgitas, et meil ei saa olla samu meeldejäävaid üllatus- ja kolmekuningahetki, mis tekivad ootamatus ruumis kunstiteose peale sattudes või näeme seda esimest korda nii -öelda lihast ja luust.

Rangelt ärilisest seisukohast on tõsiste ostjate ja kogujate juurdepääs kunstile lihtsalt tehingute ruum, mida tuleb pandeemiast tingitud rahalist lööki arvestades elus hoida.

Artery India 2020. aasta kunstituru aruande kohaselt langes 2019-2020 majandusaasta käive eelmise aasta Rs-st 559,7 miljonile Rs-le. 696,7 miljonit.

Interneti-kaubandus andis vähem kui kolmandiku kogukäibest-eelmisel aastal-137 miljonit krooni. Ja kuigi digitaalne kohalolek on aidanud säilitada kunsti müüjate nähtavust, ei lähe need järgmisel eelarveaastal paremaks, ütles kunstiteabe ja müüginõustaja Arvind Vijaymohan Artery Indiast.

Füüsiline liides on kunstiteose tõelise hindamise asendamatu aspekt. Veebidomeen võimaldab aga tehinguid jätkata, eelkõige kunstnike varadega, millega inimene on juba tuttav, ja allkirjadega, mida kollektsionäärid on mõnda aega jälitanud, ütles Vijaymohan.