Indo-saksa helilooja Sandeep Bhagwati sildade ehitamisel lääne ja India klassikalise muusika vahel, otsides läbimatut pinnast ja seda, kuidas kogu kunst on poliitiline

Mitte paljud Indias, sealhulgas Lääne ja India klassikalise muusika maailmast pärit, ei tunne nime Sandeep Bhagwati. Bhagwati, auhinnatud helilooja ja dirigent, oli Müncheni biennaali heliloojate töötoa kunstiline juht (1990–1992).

Sandeep Bhagwati, auhinnatud helilooja ja dirigent, oli Müncheni biennaali heliloojate töötoa kunstiline juht (1990–1992).

Montrealis asuva indo-saksa helilooja ja dirigendi Sandeep Bhagwati tüki „Vistar (Elaboration)” pidulikkus oli ühtaegu kummitav ja meditatiivne. Õrn avamine keelpillidel viis keerukateks struktuurideks, millel olid hiilgavad ja paisuvad kõrged noodid, põnevad bassimustrid ning palju selgust resonantsis ja esituses. Stuttgarti kammerorkestri hiljuti Delhi Steini auditooriumis esitletud lugu süngetest nootidest pärineb valusast minevikust. Esmakordselt tulid meloodiad temani, kui ta kaotas oma sõbra, mentori ja muusikateadlase Ashok Ranade, kes tutvustas talle India klassikalist muusikat-sellist, mis võis raputada selle kaitsva postkoloniaalse ja traditsioonilise mõtteviisi, ilma et alistuks hulgimüük kommertsfusioonile. Bhagwati nimetas tüki Ashoki jaoks Alaapiks.

kuidas vabaneda toataimedes olevatest putukatest

Ta (Ranade) väitis alati, et kogu maailma klassikaline muusika sünnib nii intellektist kui ka vaimsusest, ütleb 65 -aastane Bhagwati Berliinis saadetud meilis. Kui Stuttgarti kammerorkester tellis tal kirjutada tüki nende India tuurile, meenusid talle need heliloomingu meloodiad. Ta mõtles sageli oma isale, kes oli surnud 2015. aastal. Kui minust sai helilooja, oli mu isa unistus, et ma peaksin ehitama silda oma kahe pärandi vahele. India muusika on olnud osa minu elust alates noorusest. Vistar on talle paljuski mälestustükk.

Münchenis esietendub Sandeep Bhagwati 36 -osaline klaverile mõeldud tsükkel nimega Music of Crossings koos pianisti Moritz Ernstiga.

Mitte paljud Indias, sealhulgas Lääne ja India klassikalise muusika maailmast pärit, ei tunne nime Sandeep Bhagwati. Bhagwati, auhinnatud helilooja ja dirigent, oli Müncheni biennaali heliloojate töötoa kunstiline juht (1990–1992). Ta lõi ooperi Ramanujan viies vaatuses koos oma libretoga India matemaatiku Srinivasa Ramanujani elust. Viimase kaheksa aasta jooksul on ta edukalt arendanud uusi tööriistu, tarkvara ja riistvara oma laboris Montréalis (Concordia ülikooli matralab) muusika loomiseks ja esitamiseks.

Bhagwati sündis Mumbais gudžarati isal ja sakslasest emal. Tema vanemad kohtusid, kui isa 50ndate lõpus Saksamaal keemiat õppis. Nad jäid Indiasse kuni Bhagwati viieaastaseks saamiseni ja naasid seejärel Saksamaale. Nad külastasid Indias igal teisel aastal perekonda, mille hulka kuulusid ülemkohtunik PN Bhagwati ja majandusteadlane Jagdish Bhagwati. Kui tema keemiainsenerist isa oli kirglik tööstuse kohustusest ennetada ennetavalt selliseid õnnetusi nagu Bhopal, siis tema pianistist ema juhatas Bhagwati muusika juurde; ta tahtis alati olla füüsik. Bhagwati ema mängis klaveril Liszti, Schubertit ja Beethoveni.

Ka popmuusika kõlas majas. Mu isa polnud muusik, kuid tal oli suurepärane maitse. Ta pani mind kuulama bände nagu Queen, Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer ning ka Bollywoodi lugusid Mukeshilt ja Raj Kapoorilt. Hiljuti ühendas Bhagwati Awara Hooni meloodia Haydnesque'i klaveritekstuuriga. Kodune klaver oli tema lemmikmänguasi, kuid Salzburgi Mozarteumi ülikooli astudes muutus elu. Kuna muusikateooria on muusika kõige matemaatilisem pool, ütleb Bhagwati, oli ta kindlal pinnasel ja tegi ülemineku füüsikult heliloojale.

Bhagwati uus album Atish-e-Zaban, a cappella kompromiss urdu keeles (Faiz Ahmad Faizi luuletused), autor Neue Vocalsolisten Stuttgart, ilmub sel suvel.

Siiski naasis ta pidevalt oma lemmiklinna Bombaysse. Tunnen end seal alati koduselt. Selle linna paljud meeleolud on osa minu intiimsest tuumast, ütleb ta, ma suhtlesin mõne suurepärase India muusikuga, sealhulgas Shubha Mudgali, Uday Bhawalkari ja Dhruba Ghoshiga. Nendega töötamine oli nagu privaatne meistriklass.

väikesed mustad putukad mu maja kõvas kestas

Viis aastat tagasi tegi ta Saksamaa Rahvusraadio jaoks raadiomängu salapärasest kunstnikust, (fiktiivsest) esimesest elektroonilisest heliloojast Indias 60ndatel, keda tuntakse ainult tema varjunime Dhvanivala all. Märtsis 2011 kirjutas ta tsunami otsepildile vastuseks Miyagi Haikus kompromisskoori. Avatud partituur, seda mängitakse mis tahes pilli või ansambliga. Paljud muusikud üle maailma on selle teose omaks teinud. Jaanuaris avaldasin viie väga mitmekesise kammerversiooniga albumi ning juhatasin Berliinis ka orkestriversiooni. Kutsusin rahvusvahelisi luuletajaid CD salvestusi kuulama ja nende reaktsioone kirjutama. Nende hulgas tuli mu sõber Ranjit Hoskote välja imeliste luuletuste tsüklitega, ütleb ta.

1998. aasta ooperis „Ramanujam“, mille tellis Müncheni kaasaegse muusika teatri biennaal, esitas talle väljakutse mõistuseiklused. See on ooper peaaegu ilma tegevuseta, kuid mitte ilma draamata. India ja lääne ideed on kokku kootud. Ühes stseenis vaidlevad kolm matemaatikut keerulises atonaalses fuugos. Teises palvetab Ramanujan jumalanna Namagiri poole, kes dikteeris tema sõnul kõik tema matemaatilised läbimurded, ütleb Bhagwati, kes kasutas reaalajas arvutitöötlust orkestri heli muutmiseks inimhääleks, kui Namagiri laulja laulis. Mulle meeldiks muidugi kunagi Indias seda lavastada. Võib -olla teeb keegi mulle sünnipäevaks kingituse lavastuse lavastamiseks, ütleb ta.

vahtralehed ja plataanipuud

Praegu on Bhagwati hõivatud paljude projektidega. Tema 36 klaverist koosnev suur tsükkel nimega Crossings Music esietendub Münchenis koos pianisti Moritz Ernstiga. Tema uus album, Atish-e-Zaban, a cappella kompromiss urdu keeles (Faiz Ahmad Faizi luuletused), autor Neue Vocalsolisten Stuttgart, ilmub sel suvel. Samuti on ta asutanud India muusikakatseteks ansambli Sangeet Prayog in Pune ning on juba tootnud albumi Dhvani Sutras. Nad valmistavad ette uut kontserti ja albumit.

Lõppkokkuvõttes on Bhagwati jaoks kogu kunst poliitiline. Kunst võib muuta seda, kuidas sa end tunned ja kuidas sa end tunned, ning see omakorda mõjutab seda, kuidas sa maailma mõtled ja tajud. Kunstil on ürgne roll vaimsete, kontseptuaalsete ja emotsionaalsete tööriistade loomisel, mis valmistavad meid ette meeleheidet hoidma, jääma sama leidlikuks ja julgeks nagu inimesed, ning rakendama mitmekesisuse loomingulist potentsiaali, selle asemel, et püüda seda rahvuslaste või kommunistidega kaotada. oompah doompah, ütleb ta. Bhagwati soovib töötada India eksperimentaalmuusikaga, mis otsib läbimatut maapinda ja rikkalikumaid helimaastikke, loobumata oma eruditsioonist ja hingelisest vastukajast.