Kapila Vatsyayan (1928-2020): 'Kunst oli tema jaoks elu väljendus'

Vatsyayan tooks välja iga kunstitraditsiooni olemuse ja näeks seda kaasaegsuse valguses.

Kapila Vatsyayan suri kolmapäeva alguses oma siinses elukohas. Ta oli 91. (toimik)

Teadlane, institutsioonide ülesehitaja, kultuurmatriarh - Kapila Vatsyayan oli tuntud oma lähedaste teadmiste poolest India klassikalisest tantsust ning kaasasündinud oskusest kududa kirjandust ja kunsti selle esteetilises mõistmises. Indira Gandhi riikliku kunstikeskuse (IGNCA), New Delhi asutajaliige Vatsyayan sai 2011. aastal Padma Vibhushani auhinna. Rajya Sabha parlamendisaadik ja bürokraat aitas kaasa India tantsu mõjutanud poliitika juhtimisel. Vatsyayan suri kolmapäeva alguses oma siinses elukohas. Ta oli 91.

Delhis sündinud ta oli oma vanemate Ram Lali ja Satyawati teine ​​laps. Vatsyayani ema, hindi kirjanik, aitas teda kaheksa -aastaselt tantsu õppima. Tema vanem vend Keshav Malik oli luuletaja ja noorem vend Subhash Malik kultuuriantropoloog. Seega kasvas Vatsyayan üles keskkonnas, mis kasvatas kirjanikke ja mõtlejaid.

Vatsyayan õppis tantsima gurude käe all, sealhulgas Kathaki maestro Acchan Maharaj, Pandit Birju Maharaj isa; Bharatanatyami eksponent Meenakshi Sundaram Pillai; ja hiljem Rukmini Devi Arundale jüngri Lalitha käest. Ta õppis ka teisi tantsuvorme, sealhulgas Manipuri ja Odissi.

Pärast inglise keele magistriõpinguid Delhi ülikoolis läks ta USA -sse kõrgematele õpingutele. Just seal puutus ta kokku kaasaegsete tantsutehnikate ja kirjandusteadustega ning Upanišadide ja kultuurifilosoofide, nagu Ananda Coomaraswamy, lugemiste kaudu kasvas ta tantsust kui eneseteadvuse viisist. Seejärel naasis ta Indiasse ja tegi doktorikraadi BHU -s õpetlase Vasudeva Sharan Agarwali käe all, kes aitas tugevdada tema aluseid sanskriti, indoloogia ja arheoloogia alal. 1956. aastal abiellus ta hindi kirjaniku S H Vatsyayaniga, kuid hiljem läksid nad lahku.

Vatsyayan tooks välja iga kunstitraditsiooni olemuse ja näeks seda kaasaegsuse valguses. See kulmineerus tema raamatuga „Klassikaline India tants kirjanduses ja kunstis” (Sangeet Natak Akademi, 2007). See raamat näitaks paljudele kirjanikele teed, kuidas mõista, kuidas rasa polnud pelgalt meeleolu ja emotsioon, vaid ka olek ning kuidas seda mõista, tuli süveneda kirjandusse, skulptuuri, maali, muusikasse ja teatrisse. Paljud Kagu -Aasia tantsuteadlased kasutaksid tema lähenemisviisi oma tantsuvormide mõistmiseks Tais, Myanmaris, Kambodžas ja Indoneesias.

Ta andis minusugustele kirjanikele kolmemõõtmelise vaate kunstist. Oma doktorikraadi ajal 1970ndate lõpus polnud mul arusaamist India klassikalise tantsu paljudest aspektidest. Ta juhendas mind Natya Shastra mõistmisel, ütles tantsuajaloolane ja kriitik Sunil Kothari.

IGNCA -s nägi ta ette Mati Ghari kontseptsiooni galeriiruumina koos Saksa kunstiajaloolase T S Maxwelliga. Kolm olulist näitust (Kham, Akara, Kaal, 1986–1991), mis vaatlesid aega ja ruumi tsivilisatsioonide, erialade ja tekstide vahel, paigutasid institutsiooni kultuurikaardile.

Kunst oli tema jaoks alati elu väljendus. IGNCA -s tõi ta teadlasi kõikjalt, nad ei olnud mitte ainult kunstnikud, vaid ka filosoofid ja teadlased. See oli hoogne aeg, kui ta asutust juhtis, ütles Sahapedia tegevdirektor Sudha Gopalakrishnan, kes töötas temaga koos 1990ndate lõpus.

Vatsyayan ei olnud keegi, kes sõnu peenestas, ta oli tugev, jõuline ja pühendunud tipptasemele. Ta mõjutas paljusid teadusasutusi, sealhulgas Tiibeti Uuringute Keskülikooli, Kultuurivahendite ja Koolituse Keskust ning India Rahvusvahelist Keskust, kus ta oli hoolekogu liige.

Rajeev Lochan, endine New Delhi moodsa kunsti galerii direktor, ütles, et Vatsyayan haaras traditsiooni ja kaasaegsust võrdselt hästi. Tema sõnul oli see järjepidevus, ütles ta.

Tantsijatena pidasime teda teadlaseks, kuid talle meeldis, kui teda tantsijana nähakse. Kellelgi teisel pole tema stipendiumi ega filosoofilist armu. Ta oli ashraya, vihmavari, kes varjutas ja toitis meid, ütles Bharatanatyami tantsija Leela Samson.