Kogu maailma etapp: näitus mõõdab sotsiaalpoliitilist reaalsust erinevate narratiivide ja mentaalsete kaartide kaudu

Punane, niiditaoline joon, mis tähistab tõrjutud alamalternat, lõikab läbi Om Soorya kolmnurga Thin Red Line hierarhiliste tavade maastiku. Hazara kunstnik Khadim Ali ja Pakistani Waseem Ahmed kasutavad sõjast ja konfliktidest rääkimiseks traditsioonilisi miniatuurseid stiile.

Gigi Scaria mugavustsoon

Näituse „Cartography of Narratives” näituse avamisel vahtis näitleja Nasser Abdulla, prillid ninasillal, Noor Ali Chagani segameediatöö „Janamaz“ üle, võib -olla päris palju aega, võib -olla imestades, kuidas saaks muuta jäigad terrakotatellised. paindlik palvevaip akrüülist lõuend. Waswo X Waswo seisis oma digitaalsete väljatrükkide (mustvalged fotod käsivärvilisel arhiivipaberil) kõrval, mis kujutasid feriivalat ja Udaipuri bengali ebajumalategijaid, rääkides põnevil, kuidas tema kaastööline Rajesh Soni on Waswo köied ära õppinud.

Teises nurgas, mis on kuvatud väriseval alusel, kukkus koomiksirull Being Vulnerable pealtvaatajate pintslite tõttu kolm korda. Osa Yogesh Ramkrishna uuest sarjast Badlands, käsitsi maalitud söövitus ja akvatint paberile, on pipraga kaetud dialoogidega tänava slängis hindi keeles, puudulike ismidega: North-Easterners, Go to China; naised, riietuge tagasihoidlikult, päästke meie kultuur; ilmalikud, minge Pakistani. Ramkrishna on üks 16 osalejast, kes tutvustavad oma hiljutisi töid Delhi Bikaneri maja näitusel, mille esitas Latitude 28.

vihmametsa loomade pildid ja nimed

Punane, niiditaoline joon, mis tähistab tõrjutud alamalternat, lõikab läbi Om Soorya kolmikühiku Thin Red Line hierarhiliste tavade maastiku. Hazara kunstnik Khadim Ali ja Pakistani Waseem Ahmed kasutavad sõjast ja konfliktidest rääkimiseks traditsioonilisi miniatuurseid stiile. Ahmedi teoses - mis on osa tema sarjast Müüdid ja tegelikkus - kannab jumalanna maha lõigatud koljude vanikut, mis meenutab Kalit, ja temast läbib suurtükki. Pealkirjata teoses heidavad faunid tule alla Ali vähemusrahvusest Hazara mehi. Meil on oma roll selles, mis toimub tänapäeval kogu maailmas. Kunstnike eesmärk ei ole seinu kaunistada, vaid oma aega dokumenteerida, ütleb Goas asuv Ryan Abreu. Kunstnik Ketaki Sarpotdar, kes esitleb oma tööd „Keegi ei tea”, nõustub: ilma sotsiaalse ja poliitilise kommentaarita ei usu ma, et seal saab kunsti olla.

Subrat Kumar Behera paradiisi põrgu

Langev hoone, mida hoiavad palja puu oksad, hoone, mis toetub kahe sulava jäämäe tippudele või voolav toru kraan, mis väljub korterist - Gigi Scaria viiel akvarellil, mugavustsoonil, pole algust, keskosa või lõpp, kuid need on murdosad lugudest. Ehitised ja sõidud, mis liiguvad päripäeva ja vastupäeva-nagu hammasrattad tehase tootmisüksuses liikuvas rattas-tema videoinstallatsioonis Lõbustuspark. 2009. aasta töö kommenteerib, kuidas maapiirkondade ressursse suunatakse suurte linnade juhtimiseks. Kasumi nimel müüakse kapitalistlikus tegevuskavas „arengut” ja „religiooni”, kuid keegi pole valmis tegelema sellega, mis juhtub näiteks 50 aasta pärast. Tekib veekriis ja mäed pühitakse minema - kuigi looduse hüljatakse, on see ainus, mis hoiab. Ilma looduseta ei saa miski toimida, ütleb Delhis asuv Scaria.

Müüdid tulevad ka kunstnikele appi. Maailm varustab müüti ajaloolise reaalsusega ja müüt annab vastutasuks sellele reaalsusele loomuliku pildi, kirjutas Roland Barthes raamatus Mythologies (1957). Subrat Kumar Behera akvarellidiptihh Hell of a Paradise loob müüdi futuristlikust maailmast, kus lõvid söövad rohtu ja inimestele määratakse taevas või põrgu hea või kurja tõttu. Kohtuotsuses istuvad Genghiz Khan, Wright Brothers, Saint Teresa, Albert Einstein, Stephen Hawking, Adolf Hitler, Mahatma Gandhi ja Abraham Lincoln.

Allegoorilised söövitamised on Baroda MS ülikooli lõpetanud Sarpotdari ja Abreu valitud väljendusvahend. Gustave Doré ja Alfred Kubini allegooriline kunst, George Orwelli romaan Animal Farm (1945), ST Coleridge'i luuletus The Anime Mariner Rime (1834), sõjadokumentaalid ja fotograafia annavad teavet Abreu teoste kohta. Graafika mustvalge sürrealistlik lähenemine, mis aitab luua sünget ja groteskset, tõmbas Abreu.

Ketaki Sarpotdar’s Nobody Knows;

Joonistades varasematelt meistritelt nagu Francisco Goya ja Honoré-Victorin Daumier, ajakiri Punch ja Panchatantra, põimib Sarpotdar muinasjutte metafoorina oma antropomorfsetes lineaarsetes joonistes Nobody Knows. Tollal (kui kirjutati Panchatantra) olid eeslid eeslid, kuid praeguses poliitilises kontekstis ei pruugi eeslid nagu eeslid julgeda. Keegi ei tea, kes käitub kellena. Tahtsin selle saladuse luua ilma jutlustamata, ütleb ta.

suurte roosade õitega puud

Abreu looma-inimese amalgaam mängib omadusi, nagu krokodill on alati valmis lööma. Skeletihobune on varjatud viide ajaloolisele Trooja hobusele ja Trooja linnale ning Iraagis ja Süürias toimuvale.

Chiaroscuro ja sürrealistlikel kujutistel Abreu söövitustest vaskplaadil-käed alla, näituse üks hämmastavamaid tükke-on filmitaoline, mitte-stagneeruv, liikuv kvaliteet, mis tõmbab teid sisse, selle tumedatesse voldidesse ja püsib mõtlesid kaua. Kuid minu töö pole väga raske. Ta ütleb, et igal tööl peab olema teatud intensiivsus, mis muudab inimese ebamugavaks.

Näitus on kuni 14. aprillini Delhis Bikaneri majas