Taneja tahtis kirjutada Indiast ning uurida India ja Inglismaa vahelist koloniaalpärandit keele ja kultuuri vahel. (Allikas: failifoto) Tema esimene romaan on Shakespeare'i Kuningas Leari adaptsioon – see on laastav kommentaar kaasaegsele Indiale – ja seda tervitati Ühendkuningriigis kiitvate arvustustega. Nüüd on Indias väljas Preti Taneja „Meie, kes oleme noored”, kuid kas see annab endast märku turul, mida juhivad peamiselt kerged ja populaarsed lugemised – turul, mis liigub Shakespeare'ist ja ka kirjandusromaanidest kaugele?
Autor ütles Londonist antud meiliintervjuus IANS-ile, et ka Ühendkuningriigis kirjastaja leidmine võttis kaua aega. Tegelikult lükkasid selle tagasi kõik peavoolu Londoni kirjastused.
Vaja on julgeid, avangardistlikke toimetajaid, kes on poliitiliselt angažeeritud, kes tahavad võtta riske ja seada suundumusi, mitte järgida neid, kes näevad vorme purustavas ja keelega eksperimenteerivas kirjutamises (peale majanduslikku) väärtust. Kõige tähtsam on see, et selleks on vaja toimetajaid, kes usuvad ja usaldavad oma lugejaid, ütles Taneja.
Taneja väitis, et sellised toimetajad on olemas ja raamatud peavad nad üles leidma. See võib nõuda palju visadust, nagu tema puhul, kuid lõpuks see juhtub.
Üks pilk mõne praeguse põlvkonna tugevusele: nende vastupidavus, suurepärane loovus, pühendumus rääkida võimule tõtt praegusel ajal, mida me elame, ütleb mulle seda. Kirjanduslikud või populaarsed – mõlemad võivad olla revolutsioonilised – minu jaoks on piirideta lugejad maailma tulevik, ironiseeris ta.
Taneja soovis kirjutada Indiast ning uurida India ja Inglismaa vahelise keele ja kultuuri koloniaalpärandit. Ta ütles, et kuningas Lear oli õige objektiiv uurimaks, mis sellest hea ja halvaga välja on tulnud; mõelda poliitiliselt selle üle, kuidas kultuurid üksteist kujundavad ja kuidas „teise” ideed on kahesuunalised.
Kuningas Leari paigutamine Indiasse oli viis mõelda sellele, et maailm on segane ja kujunenud segaduse tõttu. Asi pole selles, et inimestel oleks topeltidentiteet; pigem on see, et oleme sunnitud navigeerima kaheses reaalsuses. Ilukirjandus võib seda peegeldada, see võib kõlada hoiatusena, mis inspireerib tegutsema; peegeldades halvimat, võib see sütitada lootust sellele, mida saame järgmiseks teha, mõtiskles ta.
Taneja kirjaniku jaoks on see aga olnud metsik sõit. Alustades oli tal oma struktuur – jutustada näidendit viie noore inimese vaatenurgast – käepärast. Tema õnneks lagunesid kuningas Leari stseenid sujuvalt sellesse, kuid mänguvormilt uudseks muutumine nõudis lõpus paar tagasivaadet.
Üks suur väljakutse oli kirjutada suured lavastused oma tingimustel, säilitades samas sideme Shakespeare'iga. Niisiis, pimestav stseen ja tormistseen – kõik see oli hädavajalik, kuid see pidi olema romaani maailma osaks. Neid oli lihtne kirjutada; Pildistasin oma tormistseeni Delhi äärelinnas viibides keset mussooni, mis ujutas üle kohaliku basti. Kuid neid oli raske õigeks saada. Ta väitis, et kogu kirjutamine on lõputu koostamine.
Taneja ütles, et tema viie tegelasega koos elamine oli nagu vallatu. Ta kirjutas ja toimetas Radhat väga kurvalt, kuid pesi Jeeti kallal töötades pidevalt käsi. Kui raamat ilmus, tundis ta, et nad (tegelased) olid ilma temata pidutsema läinud ja see oli omamoodi kaotus.
Eelkõige kirjutamine ja toimetamine väga vaikses majas Cambridge'is, Ühendkuningriigis, samal ajal kui Indiast tuli uudiseid kõigest alates üleujutustest ja sududest kuni pühade meeste kui poliitikute, naiste õiguste, protestide, Kashmiri teemadeni – kõik see oli juba olemas. raamat (või see läks sisse) ja see protsess oli kummaline — justkui elaksin mitmes maailmas ja korraga, lisas Taneja.
kääbus valge nutune kirsipuu
Ja pealegi arvas Taneja alati, et kuningas Lear selgitas nii mõndagi Indiast ja et oleks tore lavastus sellesse konteksti seada. Kui ta hiljem sai teada, et Shakespeare'i teosed toodi Indiasse Ida-India Company osana ja juurdusid, oli sellel palju mõtet ja see lisas olulise kihi tema mõtlemisele näidenditest, kuna neid tõlgitakse erinevatesse keeltesse ja erinevatesse vormidesse. maailm.
'We That Are Young' kirjutamine oli nagu pikaajaline vestlus 'Kuningas Leariga' – suur osa sellest oli vaidlemine selle üle, kuidas oma tegelaste häältes keelt tabada. Ma ei tahtnud seda papagoi teha ega matkida, vaid kasvatada teadlikkust, et kolonialismi ja Shakespeare'i püsiva populaarsuse tõttu on tema fraasid ja süntaks meie igapäevases kõnes olemas, mõnikord isegi ilma, et me sellest aru saaksime, lõpetas ta.
(Saket Sumaniga saab ühendust võtta aadressil saket.s@ians.in)