Sürrealistlik Seesaw

Jaapani kirjaniku Haruki Murakami novellide teatritöötlus tasakaalustas struktuuri ja spontaansust võrdse kergusega. Haruki Murakami teosed ei ole näidendi lavastamisel kõige ilmsem valik.

Stseenid teisest pagariäri rünnakust (allikas: Pratyoosh Kashyap)

Lahkudes Delhist Instituto Cervantesist pärast eelmisel nädalal toimunud Murakami monoloogide esietendust, on tunda taasavastamist - et teda on väljakutsutud vaadata The Elephant Vanishsi lehtedelt tuttavaid tegelasi, kes tulevad laval ellu nii, et mõnikord ei tööta, kuid on pidevalt kaasahaarav.

Haruki Murakami teosed ei ole näidendi lavastamisel kõige ilmsem valik. Tema tegelaste sürrealistlikke, absurdseid ja sageli veidraid kogemusi kompenseerib eraldiseisev, mõnevõrra kliiniline jutustusviis. Delhis asuva The Play Factory, uue teatrigrupi, kuhu kuuluvad režissöör Mohit Mukherjee ning näitlejad Varoon Anand, Devika Rajpal ja Pranjal Vaid, väljakutseks oli tegelaste tähelepanu juhtimine. Lõime grupi selle aasta jaanuaris ja see on meie esimene lavastus. Tahame lihtsalt luua näidendeid, mis panevad meid kui esinejaid proovile, ütles asutaja Mukherjee. Järgmise lavastuse plaanivad nad lavastada augustis.

Me pidime laval ellu viima Murakami sürrealismi kaubamärgi ilma ekstravagantsete komplektide ja tehnoloogilise võlurita. Iga novelli puhul, mille me valisime - 100% täiusliku tüdruku nägemisel ühel ilusal aprilli hommikul, unel ja teisel pagariäri rünnakul - oli mul näitleja, kes oskas monoloogi esitada. Andsin neile mõned seadmed, millega töötada, mängisin konstruktsiooniga ja palusin neil improviseerida, ütleb Mukherjee.

liblikate liigid piltidega

Stseenid 100% täiuslikust tüdrukust (Allikas: Pratyoosh Kashyap)

Filmis 100% täiuslik tüdruk… sõltus etendus suuresti monoloogi tempo kontrollimisest. See hõlmas märkimisväärset viie minuti pikkust kiiret tulekahju Anandi liinidel. Tema esinemine tõmbas kõik pilgud lavale, kuid tema lavalised liigutused tekitasid rahutust. Kogu selle loo jutustus oli tegelase meelest. Keskendusin rütmi leidmisele, mis looks loos lööke, pause, mis võimaldasid tegelasel teostuda, ütles Anand.

Esimese monoloogi lineaarsuse rikkus kenasti teine, uni, mis on palju killustatum jutustus jaapanlannast, kes murrab oma igapäevaelu monotoonsuse, kui avastab, et ei vaja enam und. Rajpal võttis selle loo enda käsutusse monoloogide füüsiliselt kõige soorituslikuma teose, mis pidi ellu viima uneta oleku, kuid mitte ka unetuse ning sellega kaasnevad vistseraalsed muutused. Isegi kui ta saab oma igapäevasest rutiinist teadlikumaks, läbib ta selle mehaanikat. Tahtsime välja tuua mitte ainult seda, mida tegelane enda sõnul tundis, vaid ka seda, mida ta tegelikult läbi elas. Kui me loo ümber korraldasime, püüdsime säilitada ka Murakamile meelepärase avatuse, lõpetamata näidendit liiga järsult, ütles Rajpal. Etendus võnkus võimsate hetkede vahel, mis tabasid unes duaalsuse olemust, ja hetkede vahel, kus niit näis olevat kadunud - eriti nende jaoks, kes olid proosaga kursis.

Teine pagariäri rünnak, kolmas ja viimane mugandus, oli samuti kõige lokaliseeritum, segades Vaidi kohaletoimetamisoskuse hindi liberaalsete piserdustega, et edastada loos absurdset huumorit. Nagu unerežiimi puhul, püüdis see ka lõpmatuseni jõuda, jõudes järsku. See oli aga suurepärane võimalus lavastuse lõpetamiseks, jättes maha naerusuised, mõned kortsus kulmud ja äkilise soovi kohalikke McDonaldsi röövida.