Churails voogesitab Zee5 kanalit. Asim Abbasi esimese osa lõpuks Churails , neli naist, kellel on suur räsi, haav, pettus ja sund, leiavad selge silmadega eesmärgi. Praktikaväline jurist, alkohoolikust pulmakorraldaja, endine süüdimõistetu ja pürgiv poksija tunnistavad kuritegevuse ja õigluse katkist sidet ning otsustavad karistada neid, kes naudivad karistamatuse soolist katet: mehi. Üleöö koostavad nad plaani, kuidas luua naiste kaitseks detektiivibüroo. Kuigi joobeseisundi mõju hommikuks kaob, jääb nende otsusekindlus kindlameelseks. Nad värbavad häkkereid, hakareid, lesbirikkujaid ja trans -inimesi, et luua kogukond, millel on ülekaalukas tegevuskava: Mard Ko Dard Hoga .
lõhenenud lehtedega filodendroni tüübid
Abbasi 10-episoodiline sari algab Ana Lily Amirpouri laheda nõbuna Tüdruk, kes kõnnib öösel koju : feministlik valvsadraama, mis alistab loori religioosset varjundit, kasutades seda hoopis keepina. Siinne õõnestus on sõnasõnalisem, kuid mitte vähem huvitav. Naised Sara (Sarwat Gilani), Jugnu (Yasra Rizvi), Batool (Nimra Bucha) ja Zubaida (Mehar Bano) avavad looride müümiseks butiigi, et tegutseda litsentseerimata õigluse jagajatena. Kuid see asub keldris, kus asub nende tegelik kontor: rõivas varjab nende kavatsusi ja nägusid. Jõukad naised toovad kaasa kimp sularaha ja astuvad läbi serpentiinitrepi, et paljastada, mida nad olid varjanud - emotsionaalselt kättesaamatu abikaasa või investeerimata mees. Kõnekalt puudutades pannakse nad istuma ajutistesse ülestunnistuskabiinidesse, mis näitab, kui sageli naised süüdistavad oma mehi, isegi kui see hõlmab ebalojaalsust.
Abbasi pöörab siin kahtlaste naiste stereotüübi pea peale, näidates kahtlaste abikaasade levikut. Kuni neljanda episoodini-igaüks peaaegu 55 minutit pikk-sarnaneb süžee feministlike soovide täitmisega: naised päästavad teisi naisi, samal ajal kui piir rõhuja ja rõhutute vahel jääb puutumatuks. Nende identifitseerimine kui churails on nii mehe pilgu kiusamine - treenitud vaatama transgressiivseid naisi nõidadena - kui ka ütlemata sisekood naissoost, kus see termin on päästja varjatud näitaja.
Kui tähelepanelik draama keskendub vahetule kriisile - usaldades üksikisiku ülejäänud kaitsma -, tugineb see ka kurja üle võidutseva hea lõpptulemusele. Feministliku valvsadraama puhul kvantifitseeritakse oht ähvardavate meeste poolest, sest lunastus sõltub kättemaksust. ( Bulbbul, tüdruk, kes kõnnib öösel üksinda koju ). Kuid nad mõlemad sulanduvad žanri püsivasse teemasse: täielik sõltuvus valvsast, kes otsustab ülejäänud osas, ning nende arusaamast õigest ja valest. Oma režissööriväljaandes tutvustab Abbasi aga haruldast nüanssi, paljastades päästjate soomuste lõhed. Ja ta teeb seda, vabastades kavatsuste aadli tegudest, suunates meie pilgu neemelt nende poristele jalgadele.
Kuigi naised ühinevad ühisel kriisiööl ja seisavad samal poolel, pole nad võrdsetel alustel. Tegevuskava juhivad Sara ja Jugnu, kes on mõlemad majanduslikult tasuvamad kui Batool ja Zubaida. Nende kaudu osutab Abbasi mitte ainult sellele, kuidas päästjaks olemine nõuab privileege, vaid rõhutab ka seda, et ühiskondlik seisund määratleb ja kujundab olukorra ja emantsipatsiooni ideed. Oma salapärasest abikaasast pisut ehmununa tõlgendab Sara truudusetust kui väärtegude ulatust, mida ta on mugav pillida. Kuid süžee edenedes tunnistab ta naiste elu puudulikkust - ühe ellujäämist vahetatakse sageli teise elu eest - ja häirib tõde, et õigluse tasakaal on igavesti nende kasuks pööratud.
erinevat tüüpi kirsside loend
Kuid Abbasi ei kontrolli siin naisvalvureid. Pigem kritiseerib ta žanri, mis eeldab vabastajat nii lõpliku otsustajana kui ka sellisena. Ta kritiseerib žanri oletusi, mis eeldavad kättemaksu tegusid patriarhaadi tagajärgede likvideerimiseks, ning tunnistab selle ulatusena jõhkraid lööke ja sõnu. See, mida ta teeb, kasutab tegelikult naiste valvsuse žanrit loorina, et kujutada patriarhaadi salakavalat mõju, mis ei jäta puutumata, isegi mitte eesrindlasi. Ta lööb silma selle suurima saavutuse - naiste konditsioneerimise.
Keemiliselt mürgise valgesuskreemi alamkogum vihjab sellele kergelt - režissöör võtab siin nalja selle üle, kuidas naised on alateadlikult kaldunud järgima meeste kehtestatud diktaati, ja ka selle ohtu kirjalikult väljendama. Kuid kõige liigutavamalt annab tunnistust see, kuidas Sara ja Jugnu teekonnad tõeni jõudmiseks on põimunud nende enesearvestusega.
Kuidas vabaneda kollasest seenest mullas
Kui Sara süveneb lihareketi avastamisse-olles julgenud ja pettunud oma äsja avastatud teadlikkusest, mis kõike naistega juhtuda võib-, võitleb ta üha enam oma südametunnistusega. See viib ta tagasi aega, mil ta kaitses oma meest ahistamissüüdistuste eest, olles veendunud, et too on süütu ja kõnealune tüdruk raamib teda. Jugnu, kes oli uhke selle üle, et ei mänginud nende reeglite järgi, mõistab, et mäng ei olnud tema oma. Tema mäss oli tegelikult kuulekus. Churails seejärel uurib kulusid, mida naised peavad kandma, et mitte olla, vaid muutuda valvsateks: jätta õppimata kõik, mida nad varem teadsid, isegi oma sõnad.
Sari on haruldane feministlik saavutus, mis mitte ainult ei esita patriarhaati probleemina, vaid toob välja ka selle üldlevinud olemuse. Jahutav lõpp, mis meenutab Juan José Campanella oma Saladus nende silmis , tunnistab seda veel reaalsuseks, millega peame kindlasti elama. Naised ei muutu churails vaid tehakse üheks, isegi kui nad end nii ei nimeta. Nende jalad on porised, sest maapind, kus nad seisavad, on määrdunud. Edasine tee, nagu Abbasi näitab, ei ole kättemaks, vaid vastupanu.
Churails voogesitab Zee5 kanalit.