Raamatuarvustus – Gaata Rahe Mera Dil: 50 klassikalist hindi filmilaulu

Raamat, mis räägib Bollywoodi populaarseimate filmilaulude taga.

Pealkiri: Gaata Rahe Mera Dil: 50 klassikalist hindi filmilaulu
Autorid: Balaji Vittal, Anirudha Bhattacharjee
Väljaandja: Harper Collins
Leheküljed: 320 ; Hind: 350 Rs

väikese lilla lillega taime tuvastamine

Maailm võib hindi filmides laulu-n-tantsu rutiini üle mõnitada, kuid kui meil poleks gaana bajaanat, poleks me need inimesed, kes me oleme. Pole ime, me võtame oma filme ja nende heliribasid väga tõsiselt. Laulud panevad filmid kaua elama, nad teevad meie staaridest südametemurdjaid ja mõned on isegi nii isikliku tähtsusega, et eluteekonnal, kui otsite end kirjeldada, võib lüürika võluväel aidata teil end avada. Seda enam, miks selle raamatu idee võib tunduda jumalateotus. Kuidas saab keegi enam kui saja tuhande vääriskivide hoidlast välja valida vaid 50 laulu ja nimetada need klassikaks?

Kirjanikud Anirudha Bhattacharjee ja Balaji Vittal on aga läinud edasi ja teinud mõeldamatut. Nende vaprust tuleb kiita, sest pole mingit võimalust, et ükski hindi filmifänn oleks nende esitusloendiga sada protsenti nõus (kuigi nad ütlevad, et on nende isiklikud lemmikud). Kuid nad on selle raamatu pakkinud meelelahutuslikuks nimekirjaks, mis on rikastatud fanboy entusiasmi, super uurimistöö ja toredate anekdootidega. Raamat on mälestuseks, sest kirjanikud on rääkinud iga laulu taga oleva loo ja pakkinud selle maitsvate vestlustega laulude taga oleva meeskonnaga. Trivia väärib hellitamist. Jagan teiega mõnda juttu: kas teadsite, et Kishore Kumar valis oma lemmiklauluks Woh shaam kuch ajeeb thi (Khamoshi) või et MS Subbulakshmi pidi algselt laulma Hum Dono laulu Allah tero naam või et Upkar oleks võinud olla Rajesh Khanna laul. esimene negatiivne roll pärast seda, kui Manoj Kumar oli talle alguses Purani rolli pakkunud (ta keeldus)?

Autorid on valinud laulud, mis esindavad peaaegu 60 aastakümmet, aastatel 1935–1993, laia kaarega, mis hõlmab KL Saigali ja AR Rahmani loodud muusikat. Lauluvalik on kohati vaidlusi tekitav – näiteks kabaree fixiks on nad valinud O haseena zulfonwaali (Teesri Manzil) asemel Piya tu ab to aaja Caravanist või minu igavese lemmiku, kummitavalt seksika Aa jaane jaani (Lata Mangeshkari ainuke). kabaree number filmist Inteqam). Giidist valisid nad Moh se chal/Kya se kya ho gaya Mohd Rafi hinge puudutava ballaadi Din dhal jaaye asemel. Aga kui need on amortisaatorid, siis on ka suurepäraseid üllatusi Jaag dil e deewana näol Oonche Logilt või Chain se humko kabhilt (Pran Jaaye Par Vachan Na Jaaye).

Iga lugu analüüsitakse tehniliselt, selgitatakse ja koheldakse nagu staari. Kirjutajad räägivad meile laulus kasutatud ragadest ja leiavad viiside vahel ühisjooni. Tore on lugeda, kuidas Rabindrasangeet on ümber kujundatud nii paljudes hindi filmilauludes alates Mera sundar sapna beet gaya (Do Bhai) kuni Tere mere melan ki yeh raina (Abhimaan) kuni Pyar hua chupke Se (1942 A Love Story).

Pärast nende suurepärase raamatu lugemist RD Burmani ja nüüd selle kohta pole kahtlust, et need kirjanikud tunnevad Bollywoodi filmimuusika vastu sügavat kiindumust. Kirjanikud võtavad omaks lihtsa vestlusstiili, peaaegu nagu sõbrad lisaseansil. Nad mainivad laule ja jagavad anekdoote. Kas oleksite muidu teadnud, et Nazia Hassani Qurbani edetabelitehitaja Aap iaisa koi meri zindagi mein aaye jaoks pidi helilooja Biddu Bangalores Bishop Cottoni koolis tunniajalisi hindi tunde õppima, et olla piisavalt varustatud Indivari laulusõnade lugemiseks?