Vormi riietamine

Kostüümikunstnik Sandhya Raman tantsukostüümide esteetikast ning kirglikkusest ja julgusest, mida on vaja neid näpistada ja moderniseerida.

Sandhya Raman näitusel oma visandite ja kostüümiga; Ramani visand Malavika Sarrukai jaoks, viimane kannab oma disaini. (Allikas: Oinam Anandi ekspressfoto)

Roosa ja kuldne Bharatanatyami kostüüm tekitas peaaegu kaks aastakümmet tagasi üsna palju raevu. Tantsija Geeta Chandrani Bharatanatyami tüki Shringara Vaibhavami jaoks loodud sensuaalne pidu, kus nayika esindas igatsust ühineda universaalse mehega, oli kostüüm kaugel traditsioonilisest ja vastuvõetavast Bharatanatyami kostüümist - plisseeritud ventilaatori ja akordionivoldiga ees. Rinda katnud pluusi peale asetatud eesmine pallu oli muutunud mitu sentimeetrit õhemaks ja langes ühele õlapoolele, paljastades torso ühe külje - jumalateotus Tamil Nadu templitest alguse saanud kunstivormis. . Ma ei rõhutanud rindu. Ülemine osa polnud paigaldatud. Miks peaks olema selline stereotüüpne asi, mis hõlmab rindu katvat melaaku. See oli traditsiooniline ja samas stiilne ja mugav, ütleb 47-aastane kostüümikunstnik Sandhya Raman, kes soovis tantsu ülevust ja selle rütmilist liikumist kostüümi kaudu väljendada.

Kuid puristid ei ostnud seda. Nende jaoks oli ta lasknud traditsioonidel libiseda. Mul pole midagi traditsiooniliste kostüümide vastu. Ma armastan neid. Aga ma armastan neid sihvaka figuuri peal. Keha areneb ja liigub täisväärtusliku naise keha juurde ja siis peate disaini uuesti vaatama. Mul on kahtlusi, kui tantsija pöördub või kui näete selga. Kangas ja kangas on nii rafineeritud, miks siis olla tundetu, ütleb Raman. Roosa ja kuldse kostüümi paneb mannekeen selga tantsiva Chandrani foto kõrval koos paljude teiste kostüümide ja fotodega, mis on India rahvusvahelises keskuses eksponeeritud näituse pealkirjaga When the Pleats Dance raames.

Delhis asuv disainer on kujundanud paljudele India klassikalistele tantsijatele, sealhulgas Anita Ratnamile, Aditi Mangaldasele, Kishen Maharajile ja Malavika Sarrukaile, ning viimased kaks aastakümmet on olnud hõivatud selle sümbioosi dramaatilise esitlemisega. Enne kostüümide muutmist õppis Raman õppima Bharatanatyami - vormi, mida ta teismelise tüdrukuna peaaegu neli aastat treenis, millele järgnes vaimustus oma nukkudele riiete õmblemisest.

Kui Ratnam ja Mangaldas töötavad kaasaegse ja klassikalise segamise ruumis, siis Sarrukai ja Chandran on traditsioonilised Bharatanatyami tantsijad, kes on oma kostüümides kaasaegse omaks võtnud. Ramani klientide nimekirjas on ka hulk noori tantsijaid, kes on valmis uut proovima. Seda hoolimata asjaolust, et Indias pole tantsuga seotud välimus moejärglastele nii tuntud. Traditsiooniline kostüüm on ilus, kuid eemaldab igapäevaelust. See võib olla traditsiooniline, kuid siiski moeavaldus. Võib tantsida ja ilmselt ka pärastlõunal käia, ütleb proovides istuv Raman, loeb stsenaariume, jälgib, kuidas artistid liiguvad,
pöörded, külmub enne kostüümi visandamist; peaaegu iga kord tantsukujul.

Ramani huvi kostüümide vastu ulatub tagasi NID päevadesse, kus ta õppis rõivaid ja tekstiilidisaini. Just seal sattus ta 80ndate lõpus kokku New Yorgis asuva Battery Dance Company Noel Barnardiga. Ma olin üsna haaratud sellest, kuidas ta oli printsi jaoks kasutatud polstrimaterjali ja kuninga rolli balletis. Simulatsioone sai teha palju ja see ei pidanud olema konkreetne kangas, mida tuli kasutada. Sain aru, et seda saab teha Indias. Miks minna alati rätsepa juurde, et kostüüm õmmelda, ütleb Raman, kes töötas hiljem koos Jonathan Hollanderiga Battery Dance Companyst mõnede oma projektide kallal.

Tantsuks disainimise maailma sisenedes, mida toona tegelikult ei eksisteerinud (inimesed eelistasid minna oma kohaliku usaldusväärse darzi juurde), nägi ta kontserte, kus rohkem zari tähendas rohkem küllust. See tundetus oli see, mis juhtus. Kuid nad ei olnud koolitatud inimesed. Nad ei teadnud, millal piiri tõmmata, ütleb Raman, kelle viimane protsess hõlmab õige kanga otsimist. Mõned lavastused võimaldavad tal kangast kududa. Iga tantsija tahab laval sale välja näha, nii et kasutan alati visuaalseid nippe, ütleb Raman, kes on kujundanud kostüümid ka Chandita Mukherjee filmile Totanama, mis võitis 1991. aastal presidendi lühifilmide auhinna. Aga see oli tema töö koos tantsueksponendi Mallika Sarabhai ja Hollanderiga, mis hõlmas temaatilist moeetendust, kus ta kasutas modellide asemel tantsijaid, mistõttu Raman mõistis, et ta kuulub tantsu. Klassikaline tants ühendab teid pärandi, käsitööliste ja kudujatega, mis võib tõsta kõigi kolme staatust, ütleb ta.

pilte tavalistest koduämblikest

suanshu.khurana@expressindia.com