Cruzo leidmine: Goani kunstniku Antonio Piedade da Cruzi taasavastamine

Ta oli kunagi kosmopoliitse Bombay ja selle kunstimaastiku röstsai. Uus näitus avastab uuesti Goa kunstniku Antonio Piedade da Cruzi.

Kodukäik: Antonio Piedade da Cruz oma ateljees 1950ndatel.

2013. aastal, kui Goani tööstur Dattaraj Salgaocar soetas varalahkunud Goani kunstniku Antonio Piedade da Cruzi 16 teosest koosneva komplekti, teadis ta, et tema käes on aare. Teosed olid sees, unustatud, Mumbai Brabourne'i staadionil asuvas Cruzo stuudios. Hooletuse aastate jooksul olid maalid ka linna niiskuse ja tuvide kahetsusväärse tähelepanu all. Ometi võis aastakümnete mustuse all märgata kunstniku geeniust, tuntud ka kui Cruzo või D’Cruz, kes oli kunagi kosmopoliitse Bombay röstsai ja oli edenenud linna intellektuaalse ja kultuurielu keskmes.

Salgaocari esimene samm oli Mumbai õlimaalide konservaatori ja restauraatori Kayan Marshall Pandole teenuste kasutamine. Tema järgmine samm oli otsida luuletaja, kuraator ja kultuuriteoreetik Ranjit Hoskote, et kureerida da Cruzi mälestusnäitust ja tähistada tema kojutulekut.

Hoolimata silmapaistvast positsioonist, mida ta kunagi India kunstis hoidis, on 1982. aastal surnud da Cruz juba ammu unustatud rahva poolt, kes tähistab kitsast India modernistide kaanonit. Entsüklopeedia sissekannetes on napp teave ja da Cruzi Berliini tudengiaastate kirjed hävisid Teise maailmasõja ajal. Selleks, et tuua see kunagi tähistatud kunstnik avalikkuse ette, koondas Hoskote kõik, mida ta suutis kaasaegsetest kontodest, kunstniku enda märkmetest tema tööle ja da Cruzi poja Ivani sisendist, kes jagas heldelt oma isast fotosid. tööl. See, mis ilmneb „The Quest for Cruzo”-mis on 20. juulini välja pandud Panaji Sunaparanta-Goa kunstikeskuses-ei pruugi olla kunstniku täielik pilt.

Ometi esitab see keerulise mehe portree ja vihjab tema paljudele tahkudele. Me näeme da Cruzi kui inimest, kes tegeles kunstiga nii äritegevuse kui ka vahendina, millega väljendada oma ängi kokkuvariseva ühiskondliku ja poliitilise korra suhtes; kunstnik, kes mitte ainult ei ammutanud suuresti oma lapsepõlve katoliiklikest kujutlustest Portugali valitsetud Goas, vaid kujundas ka uue kunstilise kõnepruugi, millega kujutada rahva uut lunastuslootust.

erinevat tüüpi sibula pildid

***

Antonio Piedade da Cruzi töö pealkirjaga Jeesus räägib inimestele.

Da Cruzi kunstikoolitus sündis 1895. aastal Velimis, Salcette'is, Portugali valitsuses Goas, Bombay Sir JJ kunstikoolis, millele järgnes Berliini Akadeemia Akadeemia (Kunstiakadeemia). Ta oli üks esimesi aasialasi, kes võeti seal üliõpilaseks ja temast sai edasi Meisterschuler või magistrant. See oli siis, kui ta hakkas portreesid tegema, pidades lõpuks näituse, mis pälvis Saksa ajakirjandusest palju kiitust. Ta reisis oma töödega Pariisi ja Madridi ning Lissabonis sai ta kuningliku vastuvõtu. Tema reisid Euroopas sõdadevahelise kultuurirevolutsiooni ajal viisid da Cruzi kokku ka uute mõtete ja suundadega, nagu ekspressionism, eriti Saksamaal Weimaris, dada- ja sürrealistlikud liikumised, aga ka kunstnike paradigmat muutvad tööd. nagu Wassily Kandinsky, Paul Klee, Piet Mondrian, Marc Chagall, Pablo Picasso ja Georges Bracque.

Need aastad Euroopas toimisid tõenäoliselt katalüsaatorina, mis kujundas da Cruzi poliitilisi ja sotsiaalseid muresid. See oli ajajärk, mil kontinent oli just pärast Esimese maailmasõja lõppu sattumas järjekordsesse majandusliku ja poliitilise turbulentsi õudusunenäosse, mis tõi kaasa fašistlike režiimide tõusu kogu Euroopas ja sukeldas maailma teise, õnnetusse konflikti. Nende tegelikkustega silmitsi seistes valis da Cruz, hoolimata sellest, et Portugal väitis, et ta on oma, aga end identifitseerima kui Indiast pärit kolooniaalast. Nagu Hoskote märgib, on da Cruzi trots märkimisväärne, eriti kui seda vaadelda Portugali esimese vabariigi (1910-1926) progressiivse poliitika kontekstis, mis andis täielikud kodakondsusõigused kõigile Portugali impeeriumi koloniaalvaldustele. Fašistlik režiim, mis avati sõjaväelise riigipöördega 1926. aastal ja mis viis lõpuks Salazari diktatuuri kehtestamiseni, ei talunud palju vähem da Cruzi väidet oma India identiteedi kohta, mille tulemusel naasis kunstnik Goasse alles pärast osariigi vabastamist. 1961.

Nii juhtuski sellega, et kui da Cruz 1920ndate lõpus Indiasse tagasi tuli, otsustas ta asuda elama Bombaysse, linna, mis hindas tema Euroopa haridust ja kogemusi ning andis seega talle piisavalt professionaalseid võimalusi eduka kunstitegevuse säilitamiseks. . Siin saab näha Hoskote kunstniku kahekordse elu kirjeldamise algust.

lilled, mis näevad välja nagu karikakrad

Ühelt poolt oli edukas salongikunstnik, kelle klientide hulka kuulusid sellised väärt inimesed nagu Kashmiri Maharaja Hari Singh, Lord Brabourne, Bombay kuberner, tööstur Sir Cowasjee Jehangir ja tema naine Lady Jehangir ning India viimane asevalitseja Lord Mountbatten ja tema naine, Leedi Mountbatten. Kuid ta oli ka koloniaalivastaste kalduvustega kunstnik, kelle stuudio-kunagine vaatamisväärsus Churchgate'i lähedal asuvas staadionimajas-sai kunstnike, kirjanike ja aktivistide keskuseks. Goa vabastusliikumise ajal oli Cruzo Stuudio ka pelgupaik Salazari režiimile vastu seisjatele.

musta-valgetriibuline lepatriinu

Paljud da Cruzi loomingust peegeldavad tema sümpaatiat, näiteks „Pärast 15. augustit: haav, pisarad, veri ja röövimine”. Nende hukkamõist ühiskondlikele purunemistele on stiliseeritud, kuid teoste teatraalsus ei kahanda kunstniku selgelt tundvat ahastust.

Da Cruzi lootust paremale ja õiglasemale ühiskonnakorrale võib näha tööde tsüklis, mille ta tegi Gandhi kohta, keda ta pidas lunastajaks, kangelaslikuks, Kristuse-sarnaseks tegelaseks taasiseseisvunud, ilmalikule rahvale. Kristus ise on korduv tegelane, kes on sageli paigutatud indiaanlikusse konteksti-olgu siis see, kui ta esineb iseendana Jeesuses räägib inimestele, või kui tema kohalolekust osutatakse žestide ja sümbolite kaudu, nagu näiteks Madonna ja lapsepärane kompositsioon „Tule minu juurde”.

***

Antonio Piedade da Cruz „Pärast 15. augusti.

Jalutuskäik Goa Sunaparanta galeriides, kus eksponeeritakse da Cruzi loomingut, näitab meile kunstnikku, kes oli oma veendumustes sama tugev kui pintsliga. Kuid üks võtmeid tema elu mõistmiseks peitub mõistatuslikus autoportrees Between, mille kunstnik tegi 1940. aastatel. Maalil on kujutatud kunstnikku, kes kannab arsti mantlit ja käes on värviga määritud palett.

Paremast käest kinni hoides on õena riietatud naise kuju ja teisel pool viiulit haarav luustik. Hoskote kirjutab filmiga „The Quest for Cruzo” kaasnevas kataloogis essees, et mulle meeldib mõelda sellest kui autoportreest, kus on konkureerivad nõudjad… paremal pool on õde ja vasakul elav skelett, viiul, luustunud käega õlast haarates. Kas õde on elu või armastus või inspiratsioon või staas? Kas luukere on surm või kunst? Kas mõistus luitub või on kunst saatuslik? See maal peatab meid paradoksaalses seisundis.

Da Cruz ei paku lihtsaid vastuseid - võib -olla seetõttu, et neid ei olnud, ja on täiesti õige, et ta oleks pidanud selle teose vaatajatele jätma tõlgendusvaliku. Kordamaks seda, mida kirjanik Henry James kunagi oma lugude kohta ütles, kui kunstnik selgitaks, oleks teos viletsam, sest alternatiivsed selgitused jääksid välja.

Me ei pruugi kunagi teada da da Cruzi elust kõiki fakte, kuid seni, kuni tema kunst jääb meile kättesaadavaks, on tema ja tema loomingu mõistmise võimalused lõputud.

kuidas punast tamme tuvastada