Elu joonel: Nasreen Mohamedi kolme aastakümne pikkuse tähistamine

Nasreen Mohamedi loomingut ei märganud turg peaaegu kunagi, kui ta oli elus. Täna tähistab Madridi näitus teda kui kaasaegset meistrit. Kes see eraklik kunstnik oli?

Siin oli kunstnik, kelle teosed jäid mõõtmetelt väiksemaks, kes töötas ainult joonte kaupa ja piiras oma tööd kindla elemendiga. See põhines paljudest asjadest – figuuridest, värvidest ja esemetest – loobumise ideest. (Allikas: Jyoti Bhatt ja Aasia kunstiarhiiv)Siin oli kunstnik, kelle teosed jäid mõõtmetelt väiksemaks, kes töötas ainult joonte kaupa ja piiras oma tööd kindla elemendiga. See põhines paljudest asjadest – figuuridest, värvidest ja esemetest – loobumise ideest. (Allikas: Jyoti Bhatt ja Aasia kunstiarhiiv)

Mööblita ruumis istus naine vaikides ja vaatas, kuidas varjud üle paljaste valgete seinte lendasid. Teistel päevadel oli ta põrandal, arhitekti joonestuslaud, pliiats käes ja hulk täppisinstrumente tema ümber laiali. 1970. aastate Barodas oli Nasreen Mohamedi leidnud endale vaikse nurga stuudiokorteris. Pärast tundide lõppemist MS ülikooli kaunite kunstide osakonnas polnud kunstniku ajale enam pretendeerijaid. Tema päevikud peegeldasid tõsidust, millega ta end ümbritses. Ma tunnen vajadust lihtsustada, loeb üks sissekanne, samas kui teine, joonitud paberil, ütleb: Vari tuli ja seisis omal kohal nagu eile.

Mohamedi sündis 1937. aastal Karachis. Ta kasvas üles Mumbais natsionalistliku võitluse ja jagamise ajal. Ta õppis Londonis ja Pariisis, enne kui asus lõpuks elama Barodasse. Ometi ei jätnud Mohamedi reisid tema tundlikkusele ilmset pitserit. Tema joonistuslaud koosnes tühjadest paberilehtedest. Tema lemmikkandja oli pliiats. Ta joonistas jooni ja keerulisi tahke grafiidi osi, mis vaheldusid tühikutega. Ta keeldus oma tööd teoretiseerimast, jättes need lahtiseks ja sageli ka pealkirjata. Ta kõndis rajal, mille ta rajas endale ajal, mil tema kaasaegsed, nagu Tyeb Mehta ja MF Husain, tõusid värvide ja kujundlike narratiivide suursugususeni. Ta otsustas lihvida erakordset arusaama abstraktsest kunstist.



toataimed õnneks

25 aastat pärast tema surma (ta suri 1990. aastal Mumbai lähedal Kihimis Huntingtoni tõve tõttu 53-aastaselt) tähistatakse Mohamedit kui ülemaailmset kaasaegset meistrit. Käimasolev näitus – Delhi Kiran Nadari kunstimuuseumi, Madridi Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ja New Yorgi Metropolitani kunstimuuseumi koostöö – toob meieni Mohamedi kolm aastakümmet tööd. Pealkirjaga Nasreen Mohamedi: Ootamine on osa intensiivsest elust, saade kestab Madridis kuni 11. jaanuarini 2016 ja läheb New Yorki 1. märtsist 5. juunini.



See koondab tema suurima kogumiku tema teoseid (207) ja ületab esimest korda lüngad Mohamedi isikliku ja kunstilise elu loos.

Mohamedi sündis ühtehoidvasse perekonda, üks kaheksast lapsest. Tema ema suri, kui ta oli väga noor. Tema isa oli oma ilmavaate poolest kaasaegne ja uskus tüdrukute koolitamisse. Talle kuulus Bahreinis fotoseadmete pood ja muu riigi pereettevõte. Reisid kõrbelinna tekitasid lõpuks Mohamedi sügava huvi fotograafia vastu. Neil oli ka perekodu Bombays Kihimi külas, kus ta veetis palju aega mere ääres jalutades.



Tema kunstnikuoskustest lapsepõlves pole palju teada, kuid 1954. aastal sai Mohamedi 16-aastaselt endale koha Londoni St Martini kunstikoolis, et õppida kauneid kunste. 1961. aastal läks ta stipendiumiga Pariisi. Londoni ja Pariisi vahel viibis ta põgusalt Bombays, kui ta liitus Bhulabhai kunstiinstituudiga. Varsti pärast seda toimus galeriis 59 tema esimene isikunäitus. Ta kohtus linnas mõjukate abstraktsionistide Gaitonde ja Jeram Pateliga. Kui Gaitonde sai tema mentoriks, aidates noortel kunstnikel nagu tema ja Zarina Hashmi arendada ülevat abstraktsiooniesteetikat, sai Patel tema kauaaegsest sõbrast ja kolleegist. Mohamedi lähedane sõber ja kunstiajaloolane Geeta Kapur märgib põhjapanevas essees pealkirjaga Eleegia nõudmata armastatule: Nasreen Mohamedi 1937–1990: Kui India olukorras tahame leida ühtainsat üksteist täiendavat (ka paradoksaalses mõttes vastuolulist) kunstnikku -a-vis Nasreen, see peaks lõpuks olema Jeram Patel.

Mohamedi varasemad tööd pärinevad tema Londonis elatud ajast, kus me näeme inimese anatoomia kohest tagasilükkamist. Inimese kuju tabamiseks on mõned ekslikud katsed, kuid need hõlmavad jooni ja katkisi kontuure. Mõnikord, kui ta joonistas kujundeid, keskendus ta riietele, näiteks sari mustritele. Keha ei meeldinud talle kunagi, ütleb kuraator Roobina Karode, Mohamedi õpilane, kes on aidanud praegust näitust korraldada.

Näitus, mis hõlmab tema varajasi töid 1950. aastate lõpust kuni 1980. aastate lõpuni, uurib peeneid üleminekuid ühelt meediumilt teisele – varastest visanditest lõuendipõhiste akvarellide ja õlideni ning lõpuks pliiatsi ja grafiidini. Näituse jaoks kunsti hankides leidis Karode erinevatelt erakollektsionääridelt üle maailma 70 teost, mida pole kunagi varem näidatud. Osa teoseid on laenutanud Glenbarra kunstimuuseumi kogu Jaapanis, Mohamedi mõis Mumbais, Talwari galerii New Yorgis ning kunstnikud nagu Jyoti Bhatt ja Nilima ning Gulammohammed Sheikh.



St Martinis pöördus Mohamedi vaimustus loodusest inspireeritud abstraktsiooni poole. Ta maalis vaid paar lõuendit, enamasti naturalistlikke ümbruse kujutisi, ja jättis need siis igaveseks maha. Ta läks 1970. aastatel edasi geomeetriliste mustrite ja lõpuks ruudustiku juurde.

Samuti nihutas ruudustik kuju – algsetest kahemõõtmelistest struktuuridest, mis ulatusid servast servani, mida julgustasid tumedad jooned, liikus Mohamedi heledamatele. Isegi ridu oli vähem. Kui Indias võttis abstraktsioon Ambadas Gade'i, Gaitonde'i, SH Raza ja Mohan Samanti teostes mitmeid vorme, jäi Mohamedi domeen eraldiseisvaks. Ta ei kippunud olema osa iseseisvuse järgsest narratiivist modernistlikus kujutavas kunstis. Enamik tema eakaaslasi püüdis töötada õli kui meediumiga, liikudes suurematele lõuenditele, töötades suuremas mastaabis, nende jutustused muutusid suurejoonelisemaks. Siin oli kunstnik, kelle teosed jäid mõõtmetelt väiksemaks, kes töötas ainult joonte kaupa ja piiras tööd kindla elemendiga. See põhines ideel loobuda paljudest asjadest — figuuridest, värvidest ja esemetest. Ma ei usu, et keegi valis sellise sõnavaraga töötamist, ütleb Karode. Ühes oma päevikusse märgib Mohamedi selle meeleseisundi: Maksimaalne miinimumist.

Näib, et tema read jooksid koos tema enda eluga – vanusega muutusid varjundid heledamaks, jooned minimaalseks, kuni võis aimata, kuidas kaduv lainetus tühjale lehele aeglaselt kadus.



Ta keeldus oma tööd teoretiseerimast, jättes need lahtiseks ja sageli ka pealkirjata. Kui tema kaasaegsed, nagu Tyeb Mehta ja MF Husain, valisid kujundlike narratiivide ja värvide suurejoonelisuse, lihvis ta erakordset arusaama abstraktsest kunstist. Veel üks pealkirjata töö aastast 1960. (Allikas: Kiran Nadari kunstimuuseum)Ta keeldus oma tööd teoretiseerimast, jättes need lahtiseks ja sageli ka pealkirjata. Kui tema kaasaegsed, nagu Tyeb Mehta ja MF Husain, valisid kujundlike narratiivide ja värvide suurejoonelisuse, lihvis ta erakordset arusaama abstraktsest kunstist. Veel üks pealkirjata töö aastast 1960. (Allikas: Kiran Nadari kunstimuuseum)

Pariisist naasis ta 1970. aastal Indiasse ja suundus esmalt Delhisse. See uus kunstikeskus oli dünaamiline ja huvitav ning Nizamuddinis barsatis elades kohtus Mohamedi taas paljude oma Bombay kolleegidega. Mõned neist hõlmasid selliseid kunstnikke nagu Gulammohammed, Nilima Sheikh ja Arpita Singh. Fotograaf Jyoti Bhatt meenutab, et viibis sel ajal tema juures. Ta oli väga püha inimene, väga lihtne. Ta kinkis mulle paar fotograafiat käsitlevat raamatut, sest tema perel oli Bahreinis fotopood. Ta
tekitas minus huvi matemaatiliste kujunduste vastu. Ta oli huvitatud islami kunstist ja sellel on palju pistmist matemaatikaga, ütleb 81-aastane.

1972. aastal määrati Mohamedi MS Ülikooli kaunite kunstide teaduskonna õppejõuks. See samm aitas tal leida pitsi suuremas kunstnike kogukonnas. Kui kunstikogukond oli kogu riigis väike ja tihedalt seotud, oli Baroda Gulammohammedi sõnul sama intiimne kui suur perekond. Seal sai Mohamedi tema ja ta naise Nilima lähedaseks. Kohtusin temaga Delhis, kuid alles Barodas õppisin teda hästi tundma. Õpetasime samas osakonnas. Me jagasime stuudiot. Ta tegi sel ajal oma parimat tööd ja ma sain neid näha, ütleb Nilima, kellest sai lähedane sõber. Varalahkunud kunstnik kinkis Nilimale ja Gulammohammedile oma viimase õlimaali, kui nad abiellusid. See on osa praegusest näitusest.

Kuid ta paljastas end ainult oma päevikutes. Päevikud, mida ta 1960. aastatest 1980. aastateni püüdlikult pidas, on aidanud kriitikutel ja teadlastel tema protsessi mõista. Tihti ümbritses Mohamedi uusi teoseid luues end vanadega. Justkui viide, ütleb Nilima. Minu jaoks oli see osa tema loomeprotsessist väga huvitav. Ta armastas ka muusikat, eriti Bhimsen Joshit.



Karode juhtus olema ka Mohamedi naaber Barodas. Ta mäletab eredalt oma armastust kootud saride, eriti joontega saride vastu. Tal oli delikaatne arusaam stiilist. Kuid tema sarid ei olnud ainult must-valged. Ta kandis ka sügavalt küllastunud punaseid või rohelisi, ütleb Nilima, et talle meeldisid värvid. Ei vasta tõele, et just sellepärast, et ta joonistas must-valgega, kandis ta ka neid. Tal oli värviga sensuaalne suhe. Talle meeldisid värvid teiste inimeste töödes. Must ja valge oli lihtsalt valik, mille ta tegi oma kunstis.

Õpetajana olid Mohamedi meetodid ebatavalised. Karode mäletab, et Mohamedi viis oma õpilased klassiruumidest välja, selle asemel, et neid toas hoida. Vivan Sundaram mäletab selgelt oma tunde MS ülikoolis. Ta tahtis õpilastele teada anda, et nad peaksid looduses jälgima väikseid detaile, mitte neid lihtsalt jäljendama. Ta otsis olemust lihtsuses ja vormis ning see oli tema põhitöö, ütleb 72-aastane kunstnik.

väike punane kollase keskosaga lill

Nilima, kes õpetas samas sektsioonis ja keskendus värvidele ja disainile, ütleb, et ta muutis joonistamise idee radikaalseks. Huvitav oli see, et ta ei tegelenud kunagi objekti mahu ja sügavusega. Ta tegeles ruumisuhetega. Mohamedi korraldas oma elutoas sageli väikeseid näitusi, kus ta eksponeeris oma visandeid põrandal L-kujulises vormis. Õpilased kõndisid rivis, vaatasid töid, kallistasid teda ja lahkusid. Ühtegi sõna ei vahetaks. Vaikus ei tähendanud talle suhtlemisoskust, ütleb Karode.

Mohamedi isiklikud päevikud paljastavad tema kujutlusvõime piirjooned. Lehed, mida näitusel on väljas umbes 20, kujutavad vaikset sisemist dialoogi kunstniku peas. Need näitavad läbimõeldud ja intensiivset protsessi. Neil on haiku või Rumi ütluse omadus, ütleb Sundaram.

Ta kirjutas palju rohkem 60ndatel ja 70ndatel. Mida aeg edasi, seda tühjemaks jäid päevikud, ütleb Karode. Tema varasemad kirjutised sisaldasid valitud lõike või viiteid Garcia Lorcalt, Rainer Maria Rilkelt, Friedrich Nietzschelt ja Albert Camuselt ning sissekandeid, mis viitasid sufi, upanishadi ja zeni traditsioonidele. Päevikutes märkis ta selliste kunstnike nagu Paul Klee ja Vassili Kandinsky selget mõju.

Mohamedi pildistas ka kogu oma tööelu, mõned isegi oma ulatuslike reiside ajal kunstiüliõpilasena Londonis. Ta ei kavatsenud kunagi fotosid avalikult näidata. Fotod, mis tulenevad kõndimisest, kohtumisest, peatumisest, positsioneerimisest, 180 kraadi pööramisest, et vaadata pelgalt maapinnal asuvat objekti, tähistavad Nasreeni programmeeritud kavatsuseta hilismodernismi ja minimalistlik esteetika. Nendel fotodel on disainitunnet, isegi diskreetset teatrit, märgib Kapur.

Mohamedi kunstilooming pole siiani täielikult kokku võetud, kuna enamik neist on tahtlikult dateerimata, signeerimata ja kunstniku pealkirjata. See seab kunstiajaloolastele ja teadlastele väljakutse. Enamik tema teoseid on aja jooksul jõudnud erakogudesse kogu maailmas, eriti Jaapanis ja USA-s. Tema tööde ümber on alati mingid kui ja aga, sest need on sedalaadi, et kunstiajaloolist narratiivi pole lihtne konstrueerida. Temast on veel palju aru saada, ütleb Karode. Reina Sofia ja Metropolitani kunstimuuseumi näitused on Deepak Talwari sõnul nende aastatepikkuste jõupingutuste kulminatsioon, kes on tema tööst vaimustuses ja seejärel galeristi, kuraatori või kollektsionäärina tõusnud, sealhulgas otsustava sammuna. Kiran (Nadar), et toetada Nasreeni põhjalikku näitust 2013. aastal, ütleb Talwari galerii 50-aastane omanik. Talwari galerii on olnud selle uurimistöö võtmeosa koos Milton Keynesi galerii, Kiran Nadari kunstimuuseumi ja Tate Liverpooliga.

Huvi aga oli Nilima sõnul alati olemas. Ta oli kunstniku kunstnik. Kunstiringkond armastas teda ja tema tööd. Isegi rahvusvaheliste teadlaste seas armastati teda hästi. Muidugi polnud tol ajal kunstnikke nii hästi turustatud kui praegu, ütleb ta. Karode aga meenutab, et luges varalahkunud kunstnikust eluajal vaid üht arvustust. Kõik teadsid, et ta teeb ainulaadseid asju, kuid ta ei saanud elus olles väärilist tähelepanu.

1960. aastatel teadis Mohamedi, et tal on Huntingtoni tõbi. Neurodegeneratiivne häire, mis mõjutab lihaste koordinatsiooni ning põhjustab vaimset allakäiku ja käitumisprobleeme. See on ka geneetiline. Ta oli näinud oma nooremaid vendi haigusest lahkumas. Teame, et Nasreeni keha kaotas alates 1980. aastatest oma motoorsed funktsioonid, muutudes järk-järgult düsfunktsionaalseks. Lõpus oli jäsemete veidralt laialivalguv liigutus, mis võis areneda lendava nuku tantsuks, kirjutab Kapur. Hilisematel aastatel kasutas ta tahtmatute liigutuste juhtimiseks ja joonistamiseks oma arhitekti koostajat. Ta kasutas geomeetriliste abstraktsete kujunduste loomiseks täppisinstrumente. Mitmed tema sõbrad viisid ta haiglasse, kui ta haigeks jäi. Lõpuks lahkus ta Mumbaisse aastal 1990. Vahetult enne lahkumist kirjutas ta kõigile oma sõpradele kirja. Tundus, nagu oleks tal oma surmast aimdus, ütleb Bhatt.

Mohamedi suri 14. mail 1990 oma Mumbais Kihimi külas. Tema haud on ilustamata mullaküngas mere lähedal.