Probir Guha Titas Ekti Nodir Naami mugandus keskendub sellele, millal jõgi ei saa enam anda

Adwaita Mallabarmani romaanil põhinev ja filmitegija Ritwik Ghataki poolt jäädvustatud Titas Ekti Nodir Naam tõmbas Shri Rami keskusesse suures osas bengali publikut ja puudutas õrnalt rände toorest närvi publiku seas, kes oli unustanud, et nad on migrandid.

Stseen näidendist Titas Ekti Nodir Naam

Kui maja tuled süttisid pärast teisipäeval Bharat Rang Mahotsavis toimunud Probir Guha etendust, pühkisid paljud inimesed kähku silmi märjaks. Adwaita Mallabarmani romaanil põhinev ja filmitegija Ritwik Ghataki poolt jäädvustatud Titas Ekti Nodir Naam tõmbas Shri Rami keskusesse suures osas bengali publikut ja puudutas õrnalt rände toorest närvi publiku seas, kes oli unustanud, et nad on migrandid.

Mitu aastat tagasi palus Guha ühes Lääne-Bengali külas külastajaid, et nad hoiaksid oma silmad kinni tunniajase etenduse ajal, mis põhines Best Bakery juhtumil. Nägemise sulgemisega tahtsime luua näidendi, mis meeldiks ülejäänud neljale meelele, puudutusest lõhnani, ütleb ta. Ta tuletab meelde, et inimesed minestasid etenduse ajal ja üks kriitik kommenteeris: teater, mida te ei näe, on võimsam kui teater.

See võime tekitada elementaarseid emotsioone nii teatrivormi kaudu, mis on nii füüsiline kui ka psühholoogiline, on üks põhjusi, miks Guhat peetakse Bengali päritolu elavaks legendiks. Minu püüdlus oli algusest peale, et pean tegema teatrit, mis läheks inimestele lähedale, ütleb ta.

Probir Guha

Titas Ekti Nodir Naam asub Bangladeshis Titase jõe kaldal asuvas kalaseltskonnas ning jälgib noormehe, tema pruudi, kes rööviti vahetult pärast abiellumist, ja naise saatust. Guha kohanemine keskendub sellele, millal jõgi ei saa enam anda ja inimesed peavad otsima elatist oma pinnast kaugel. Mehed ja naised, kes on põlvkondi vee ääres elanud, peavad nüüd õpetama oma vaimu ja keha maa tööd, näiteks tööd ehitusplatsidel ja taludes. See näidend sobib meie ideoloogiaga. Teeme koostööd tõrjututega, kellest enamik on rändajad. Olen ka migrant ja tean, kus see valutab, ütleb Guha.

1948. aastal sündinud Guha tuli Lääne -Bengali, kui ta oli nelja -aastane. Tagasi Khulnas, Bangaldeshis, oli tema isa kunagi õpetaja. Lääne -Bengalis oli ta töötu, kuni leidis tööd politseikonstaablina. Mu isa oli seemha-saadha, külamees. Pärast töö saamist hakati teda postitama üle kogu riigi, ütleb Guha. Kui ta oli veidi vanem, viidi tema isa Murshidabadi kaugemasse piirkonda, kus domineerisid inimesed, keda paljud meist nimetavad neech jaat. Nendest inimestest said minu sõbrad ja just koos nendega jooksin ja mängisin. Mõistsin õigusteta inimeste kurbust, valu ja pettumust. Otsustasin, et teen ühel päeval nende heaks midagi, ütleb Guha.
Guha esimene muutuja oli poliitika. Ta oli aktiivne jagamatu kommunistliku partei liige ja liitus seejärel CPI -ga (M). Partei ütles mulle: 'Koguge mõned poisid kokku ja korraldage näidendeid ja muusikaetendusi, sest valimised on tulemas'. Ma tegin seda ja just siis mõistsin, et teatril on õigus midagi öelda.

asalea on millegi tüüp

Pärast poliitikast lahkumist tuli ta teatrisse, ajendatuna soovist olla ära kuulatud. Ta töötas koos Badal Sircari, Peter Brooki, Jerzy Grotowski ja Richard Schechneriga, kuid mu süda ei olnud selles. Ta esines mitmes Kolkata proscenium -näidendis, enne kui kuulutas, et asjatundjate linn pole tema jaoks. See oli intellektuaalne linnateater. Otsustasin vaadata tagasi Bengali teatrile, mis oli tuhandeid aastaid vana. Miks ma peaksin omaks võtma Euroopa teatri, kui mul oli oma rikkalik traditsioon? ta ütleb. Ta hakkas uurima Bengali rituaale, traditsioone, keeli ja laule ning töötas koos India ja teiste riikide rahvapraktikutega.

Tema rühm Alternative Living Theatre sündis 1977. aastal ja leiab esinejaid väikekaupmeeste hulgast ning talutöölisi töölistele. Kui teised rühmitused alustavad näidendite stsenaariumiga, siis Guha alustab vestlustest oma näitlejatega. Ta ei ole kirjanik, kuid teeb tähelepanelikult märkmeid nendest vestlustest, millest tulevad välja tema näidendid. Meil on vähem teksti, rohkem füüsilisi tegevusi ja see mõjutab minu arvates publikut psühholoogiliselt. See oli ajakirjanik ja mitte mina, kes lõi meie töö jaoks termini psühhofüüsiline teater, ütleb Guha. Tema katsed hõlmavad kolmandat sõda jama, mis rändas läbi India ja Jaapani. Teine tuntud näidend-Abdul Hannan ki Maut-keerleb surma ümber vähemuskogukonnas. Peategelane sureb neli korda - mässu ajal, Gaza sektoris jagunemise ajal ja lõpuks astub Kõigevägevamale vastu ning küsib: „Miks ma peaksin korduvalt surema, kuna kuulun teatud kogukonda?” Ütleb Guha. Teist näidendit Victimized, mis käsitleb vähemuste tagakiusamist, etendati muu hulgas Lahores.

Filmis Titas Ekti Nodir Naam hoiab Guha komplektid lihtsana ja kostüüm tavalisena, kuid saadab tegevust kalastajate kogukonna elava muusikaga. Selle näidendi lõbu seisneb tema lihtsuses, ütleb ta, teades, et kodumaa kaotust mõõdetakse alati lihtsuse puudumisega.