Teatrijuhi Neel Chaudhuri Rihla annab hääle noorte pettumusele

Kandes näidendis väljamõeldud noorte rolle, astuvad esinejad rännakule uude riiki, kus on uus identiteet, värsked väärtused ja ruum end turvaliselt tunda.

Näidendi nimeks Rihla on see, et see toitub Ibn Battuta (Maroko õpetlane ja rändur) ja teiste iidsetest reisijutustustest.

Oma uue näidendi tegemise alguses, Rihlal, tekkis teatrijuhil Neel Chaudhuril küsimus oma noorele näitlejarühmale. Millises riigis soovite elada? ta küsis. Üks näitlejatest vastas: ma tahan kahe kuuga riiki. Ma ei tea miks, aga mulle meeldib idee kahest kuust. Teine ütles: ma tahan vähem ebavõrdsust ja vähem ahistamist selle põhjal, kes te olete. Kandes näidendis väljamõeldud noorte rolle, astuvad esinejad rännakule uude riiki, kus on uus identiteet, värsked väärtused ja ruum end turvaliselt tunda. Nad vaidlevad ja kaklevad, mõnitavad ja harivad üksteist ning paljastavad oma unistused, hirmud ja saladused. Nende püüd määratleda uus maailm on teekond mõnda suurde tundmatusse, kohta, mida nad suudavad vaid ette kujutada, ja läbida vahemaa, mida nad ei suuda täielikult ette kujutada. See on ka usu hüpe nii neile kui ka meile. Chaudhuri ütleb, et nad saabuvad vähemalt lugu rääkima. Katkendeid intervjuust:

Kui noored tahavad lahkuda kuhugi paremasse kohta, kas näidend on kommentaar rahvuse olukorrale?

Just 2016. aastal, demonetiseerimise eelsel ajal ja muudel teemadel hakkasin ma sellest näidendist teadma. Olin New Yorgis ja näidendit - mille kreeka näitekirjanik Andreas Flourakis kandis algselt pealkirja 'I Want a Country' - produtseeris sama lavastaja labor (Lincoln Centre Theatre Directors Lab), kus minagi. Sel ajal mõtlesin paljudele asjadele, mis maailmas ringi käisid, näiteks immigratsioonikriisidele Euroopas ja Süürias. Rohingjade sisserändega oli probleem. Samuti uurisin palju kliimamuutusi ja inimeste liikumist Kesk -Ameerikas. Ma arvasin, et inimesed liiguvad üle maailma ja kuigi nende põhjused on erinevad, on rändekriise põhjustavates survetes ja luumurdudes kummalisi seoseid.

palmipuu toataimede tüübid

Tundsin sundi, et näidend tuleb teha hindi keeles ja see tuleb teha koos noorte näitlejatega, ütleb Neel Chaudhuri

Näidendi on loonud Nizamuddin basti esinejad, kes on koos Aagaazi teatritrustiga. Kas see oli teadlik otsus noori näitemängu kaasata?

Tundsin sundi, et näidend tuleb teha hindi keeles ja see tuleb teha koos noorte näitlejatega. Tekstis ei täpsustata, et tegelased on noored, kuid nende sitkusest, millega nad räägivad, on midagi, mis paneb mind arvama, et neid ootab ees pikk tulevik. Minu arvates on täiskasvanueas küpsed inimesed palju kibedamad ja küünilisemad. Muutsime teksti natuke nii, et teksti hääl on noor ja samal ajal peavad nad küpselt mõtlema suuremale kontseptuaalsele mõttele.

aialillede tüübid piltidega

Mis on pealkirja tähtsus?

Näidendi nimeks Rihla on see, et see toitub Ibn Battuta (Maroko õpetlane ja rändur) ja teiste iidsetest reisijutustustest. See reisikirjutamise žanr oli segu faktidest, väljamõeldistest, kuulujuttudest ja kuulujuttudest.

Milline on lugu tegevate tegelaste profiil?

Töötasime arhetüüpide ideega. Ühe näitleja arhetüüp oli karjane. Ta üritab pidevalt gruppi koos hoida, sest nad vaidlevad ja ähvardavad kokku kukkuda. Ta on inimene, kes mõistab, et empaatia inimeste vastu on väga oluline, isegi kui te pole üksteisega nõus. Rogue on teine ​​arhetüüp. Ta on vallatu ja võib natuke häirida. Meil on ka küünik, kes kujutab igal hetkel ette halvimat, mis juhtuda võib.

Rihla on loodud selles ruumis, kus seda esitatakse, Black Box Okhla, kuigi hiljuti näitasite seda Bengalurus Rang Shankaras. Kuidas mõjutab seda kohapeal näidendi loomine?

Valmistame näidendeid väikeses keldris või elutubades. Must kast Okhla on viis korda suurem kui elutuba. Rihla loomine Back Box Okhlas tähendab, et tegime seal kolm nädalat proovi, enne kui hakkasime publikule esinema. Veetsime nädal aega tuledega proovides, mitte ühel hommikul või pärastlõunal.

Kogu idee oli töötada ruumis ja töötada kõigega, mis ruumis oli. Black Box Okhla kohta on omamoodi koobaslik tegelane. Komplekt, mille Oroon Das on ehitanud, on vastuseks sellele, kus tundub, et need inimesed on mingis laevas. Kui inimesed vaatavad näidendit väljast, näevad nad igasuguseid erinevaid asju, alates paadist kuni laineteni. Akustika on mänginud rolli selles, kuidas näitlejad oma jooni edastavad ja ruum andis meile valgusega teatud võimalused, mida saaksime teatud määral omaks võtta. Deepa Dharmadhikari on kujundanud valguse valguse, varju ja pimeduse mänguna. Ma arvan, et see on näidendi suur element.

valge juust punase koorega

Näidendit mängitakse Black Box Okhlas 22. - 24. novembrini kell 20.00. 24. novembril kell 16.00 korraldatakse õpilastele soodushinnaga matinee -show