Kunstniku tegemine

Kunstnik Bikash Bhattacharjee nägemata teosed, mis on pealinnas eksponeeritud, pakuvad pilguheitu realisti maailma.

2006. aastal, paar päeva enne Bikash Bhattacharjee surma 66 -aastasena, oli MF Husain kirjeldanud teda kui meie aja maalijat, kelle pruunid on kõrbenud nagu Rembrandtis. Kiitus Bengali kunstnikule tuli Manasij Majumderi tema kohta käiva raamatu eessõnas, mis kandis pealkirja sündmustele lähedal: Bikash Bhattacharjee teosed.

Realistlik kunstnik oleks olnud õnnelik, sest ta oli sageli väljendanud oma imetlust Rembrandti vastu. Nagu Hollandi kunstnik, fantaseeris ka tema realismi, püüdes korrata väikseimaid detaile, pöördudes ära ka tol ajal populaarsest kujundite moonutamisest ja abstraktsioonist, mida taotles enamik oma aja kunstnikke. Ta oli kunstnik. Kahjuks ei näe me palju tema töid, sest enamik neist on erakogudes ega tule müüki, ütleb Aakriti kunstigalerii direktor Vikram Bachhawat, kes on oma Delhi galeriis kunstniku näituse üles pannud. Näitus pealkirjaga Inimese nägu ja linnaruum sisaldab kunstniku teoseid ajast, mil ta oli India kunstikolledži üliõpilane 60ndatel. Perelt laenatud teos on kunstniku tegemise dokumentatsioon, alates rutiinsetest õpingutest kuni kiirustavate visanditeni.

Need on mõned tööd, millest ta ei tahtnud osa saada. Need annavad suuna tema tööle ja tema stiili arendamisele, ütleb tema tütar Balaka. Ta märgib, et figuuriuuringud pealkirjaga Kehakeel on modernsuse märk. Teemad ulatuvad naisaktidest kuni bandanalaadse peavarustusega noormehe pastellini. Sari riietatud naine istub, käed silmad kinni, võib -olla kahetsedes. Need annavad ülevaate tema mõtlemisest, püüdlustest inimese anatoomia üksikasju täiustada, lisab Balaka.

Kolkatas sündinud Bhattacharjee kaotas oma isa kuueaastaselt. Kuigi rahaline ebakindlus ähvardas algavaid aastaid, toimusid sellel perioodil ka Bengali jagamisele järgnenud ühiskondlikud rahutused. Rahulik elu ja traditsiooniline keskkond jätsid püsiva mõju, mis peegeldus tema kultuurilises idealismis juurdunud ja vasakpoolsetest ideaalidest inspireeritud kunstis. Ta veetis tunde Hooghly kaldal asuva Kumartuli juures käsitöölisi Durga ebajumalatele kuju andmas. Juba enne kooli lõpetamist oli tal visandid Kalkutta ülikooli senati saali purunemisest 1959. aastal. Vahetult pärast seda nägi ta, et maalis moonutatud vorme ja kollaažidega.

Peagi liitus ta kaasaegsete kunstnike seltsiga, mis koosnes Bengali juhtivatest kunstnikest ja julgustas vaba mõtlemist. Kui tema esimene soolo Kalkutas Artistry House galeriis 1965. aastal oli moonutatud maastikke ja linnamaastikke, siis 60 -ndate lõpus pöördus ta realismi poole teostega, nagu Delhi triennaalinäitus, näiteks antiigi surm (1968). Tema kõige kuulsam sari tuli ehk 70ndatel vastuseks Naxali liikumisele. Ka nukkude seeria, mis oli ka 70ndatel, kujutas tema pettumust poliitilise ülesehituse pärast - mänguasjade pärast, mis visati tänavatele nagu surnukehad. Tema Durga 90ndatel kehastas naiste tugevust, ilusat ja tugevat. Asjad pole sellest ajast muutunud. Me võitleme endiselt samade probleemidega ja meil on samad tedred, märgib Bachhawat.

mitut sorti köögivilju on

Näitus Delhis annab pilgu realistliku kunstniku tegemisse teoste kaudu, mida pole varem nähtud. Nii et seal on tema pliiatsitööd 60. – 80. Seal on ka eskiis tema kaaslasest B Shankarist ja 60ndate akvarellid-puidust trepid, mis viivad pealkirjata teoseni katusele, varjud, mis katavad Urban Space for Human-II plaaditud põrandat ja siluetid rahvarohkel platvormil Urbanis Ruum inimesele-III. Molberti taga on ka kunstnik. Näeme teda tööl, tema torso ja jalad nähtavad, kuid Bhattacharjee hoiab oma identiteeti varjatud.

Näitus on avatud Aakriti kunstigaleriis 30. aprillini