Otse südamest

Flautist Rupak Kulkarni lakkamatu kirg muusika vastu ja tema guru Pandit Hariprasad Chauraisa.

Adbhut bansuri looja Rupak Kulkarni arvab, et flööt on üks maagilisemaid instrumente.

Kirjutas Sameer Manekar

hägune kollane ja must röövik

11 -aastasena esitas Rupak Kulkarni oma esimese flöödietenduse Baroda Darbar Hallis. Ta mäletab päeva, mil isa, varalahkunud Malhar Rao Kulkarni viis ta Pandit Hariprasad Chaurasiasse, et õpetada talle arenenud flööti. Panditji oli öelnud: 'Rupak on nüüd mu poeg ja ma hoolitsen tema eest, sa ei muretse selle pärast nüüd.' Sellest päevast alates muutus mu suhtumine muusikasse. Olen sellest ajast alates tundnud, et pean väga palju vaeva nägema ja tema ootustele vastama, ütleb Kulkarni, kes esines eelmisel nädalavahetusel Punes.

Kulkarni jaoks on flööt üks maagilisemaid pille. Kui ma flööti mängin, tunnen, et olen loodusele lähedal. Tunnen end flöötiga väga maandatuna, ütleb 50 -aastane. Pärides muusikapärandi oma isalt ja juhindudes Pandit Chaurasiast, jälgib Kulkarni, innukas Maihar Gharana pooldaja, oma muusikat Ustad Allauddin Khani ja Annapurna Devi juurest.

Olles üles kasvanud guru-shishya traditsioonis, ütleb Kulkarni, et see on side nagu keegi teine. Pandit Chaurasiast rääkides ütleb ta: Minu guruji pidas oma sõna. Ta tuli minu pulma, tal oli sel päeval kontsert, mille ta tühistas, ja tuli isegi minu poja upnayan sanskarile. Iga kord, kui ma teda kutsusin, oli ta kohal.

Praegu guru ise, Kulkarni, kes on Chinmaya ülikooli Kalayoga kooli professor, tunnistab, et põhi-guru-shishya suhe, kuigi sama, on aja jooksul näinud palju muutusi. Tänapäeva noored on väga uudishimulikud. Õppides ei seadnud me palju kahtluse alla. Täna tahavad nad kõike põhjalikult mõista, nii et see on hea, sest siis kipume isegi meie sügavalt mõtlema. Nii et see on parem nii neile kui ka meile. Küsime siis oma gurult, kuidas see nii saab olla, miks see nii või naa, mida me kunagi varem ei küsinud. Ja see on hea, see esitab meile väljakutseid ja tugevdab ka nende teadmisi.

liiki põõsad haljastuse jaoks

Dhrupad, khayal ja tantrakari stiilide meister Kulkarni on ka 50-tollise puidust bansuri, 50 tolli puidust bansuri, mis on 20 tolli pikem kui tavaline flööt, leiutaja. Tavalises bansuris pääseb ligi kuni poole oktavini. Nii et kaugemale minemiseks ja baasi oktaavi juurde pääsemiseks lõin selle adbhut bansuri. Vaatamata sellele, et aukude vahe on pikem, sarnaneb see tavalise bansuriga, kuid see tekitab helisid kogu oktaanarvul. Ta on ka klaasist bansuri looja, mis on tema väitel loodud trikkina, fusion -kontsertide lõbusa elemendina. Ta ütleb, et see on läbipaistev, kuid kõlab täpselt samamoodi nagu bambusest bansuri.

Kuigi muusikaringkondades jätkub arutelu klassikalise muusika elitaarsuse üle, ei arva Kulkarni seda. Ta tunnustab Pandit Ravi Shankarit, Ustad Zakir Hussaini, Pandit Chaurasiat ja Pandit Shivkumar Sharmat tõkke ületamise ja klassikalise muusika viimise eest tavalise mehe juurde. Ta räägib sellest, kuidas nad samal ajal säilitasid India klassikalise muusika ehtsuse ja olemuse.

moses-hällis

Kulkarni on esinenud arvukatel kontsertidel ja muusikakonverentsidel. Ta on teinud koostööd paljude lääne muusikutega ning andnud kaastööd hindi filmidele nagu Kabhi Khushi Kabhie Gham, Fiza ning härra ja proua Iyer. Olles kursis muusika tootmise muutuva tehnoloogiaga, lükkab Kulkarni ümber tarkvarale ähvardavad ohud. Rakendused ja tarkvara ei sobi India instrumentidega, nagu sitar, sarod, santoor ja isegi shehnai. Nende helisid ei saa kopeerida ega proove teha. Muusikas on vaja noote ja alankarit. Populaarne meedia nõuab masside lummamiseks klassikalist muusikat, olgu see siis Bollywood või lääne klassikaline muusika. Paljud laulud põhinevad tänapäeval ragadel, millel on selline sügavus, et me ei vaja midagi muud.

Tema nõuanne noortele, kes peavad muusika elukutse valimisel võitlema vanemate survega: muusika ei tohiks kunagi südamest surra. Ma arvan, et kes võtab muusikat kui karjääri, isegi kui ta ei saa esineda, saab ta õpetada, võib mängida filmidele; on palju ojasid, mida saab uurida. Muusika on lakkamatu elukutse, leidmisi ja improvisatsioone jätkub.