
põõsad eesaia haljastuse jaoks
Maailmas, kus valitseb ebavõrdsus ja diskrimineerimine, pöördub inimvaim lohutuseks sageli kunsti ja usu poole. Selle üks peenemaid tulemusi on Gujarati tekstiilikunst Mata-Ni-Pachedi. Selle päritolu võib otsida diskrimineerimisest, mida kannatasid vähekindlustatud käsitööliste ja käsitööliste Vaghari kogukond. Kuna kogukond ei saanud templitesse siseneda, maalis ta suurtele riidetükkidele jumalanna Shakti mitmesuguseid vorme. Need tükid olid tuntud kui Mata-Ni-Pachedi, sõna otseses mõttes jumalanna taga, sest need olid mõeldud ebajumala taustaks. Lisaks tõotuste pakkumisele kasutati neid ka välipühapaikade rajamiseks.
Praegu on sellel 300-aastasel traditsioonil alles vaid mõned pühendunud praktikud.
Mata-Ni-Pachedi sai sajandite jooksul mõne kunstnikupere pärusmaaks, kellest enamik asus elama Ahmedabadisse. Üks silmapaistvamaid kunstnikke on Jagdish Vaghi Chitara, kelle töid eksponeeritakse praegu Mumbai käsitöölistel. Suurtel riidetükkidel teostatud Mata-Ni-Pachedi kujutab stseene jumalanna elust koos keerukate lindude, loomade, taimede ja lillede esitlustega. Ühel paneelil on näiteks Khodiyar Maa, kes on suurepäraselt kaunistatud ja kannab kalliskividega pistoda, kui ta sõidab oma krokodilliga vahan. Teisel paneelil on jumalanna, keda tema kummardajad külastavad, kui ta sõidab oma Shailaputri avatari pulliga, samal ajal kui teises teoses sõidab Meladi Mata oma kitse vahani seljas.
Chitara on Mata-Ni-Pachedi loomisega tegelenud umbes 40 aastat. Tema töid on sageli eksponeeritud, sealhulgas Indira Gandhi Rashtriya Manav Sangrahalayas Bhopalis. Chitara, kes õppis kunsti oma isalt ja vanaisalt, ütleb: 'Me oleme seda teinud juba umbes seitse kuni kaheksa põlvkonda. Riide valmistamisega on seotud kogu mu pere. Nagu paljude teiste rahvakunstide puhul, joonistavad mehed, naised täidavad värve.
must röövik valgete triipudega
Gujarati kalamkari traditsioonis joonistati Mata-Ni-Pachedi algselt puupulgadega. Järk -järgult kasutati saviplokke, kuid puuduseks oli see, et loodud piirjooned olid palju jämedamad ja plokkide eluiga üsna lühike. Savi asendati lõpuks puiduga, mis pakkus ruumi teravamate ja keerukamate piirjoonte jaoks. Kasutatakse endiselt käsitsi joonistamist, kuid olles üsna töömahukas, on ka saadud riie kallim.
Kuna sotsiaalsed piirangud nende sisenemisel templitesse on kaotatud, ei vaja Vagharid enam nende kaasaskantavaid välipühakuid. Paljud Mata-Ni-Pachedi on nüüd loodud puhtalt kunstiteostena ja valmistatud tellimuste järgi klientidele. Neid kasutatakse ka Navratri ajal, kui kummardatakse Durga üheksa avatari. Kuigi Mata-Ni-Pachedi värvipalett on kaasajastatud kollase, halli, roosa ja sinise värviga, kasutatakse paljudes töödes endiselt kahte traditsioonilist looduslikku värvainet-musta ja punast, samas kui osa lappidest jäetakse sageli alles. värvimata, et anda kolmas toon, valge. Igal värvil on oma tähendus: must hoiab ära kurjuse, punane on seotud jumalannaga ning on maa ja vere värv ning valge on puhtuse värv. Kui kontuuri joonistamiseks kasutatakse raudrooste, jaggery ja maarja värvi musta värvi, siis maali täitmiseks punast, tamarindi seemnetest ja maarjast valmistatud punast värvi.
on virsikud tsitrusviljad
Näituse avamisega pühapäeval kaasnes Mumbai turule ilmunud piiratud tiraažiga raamat „Emajumalanna riie“, mille andis välja kirjastus Tara Books. Raamatusse maalitud pildid on Chitaralt, kes on ka kirjastusega The Great Race ja peatselt ilmunud pealkirja Brer Rabbit Retold kallal koostööd teinud.
Emajumalanna riie ilmus eelmisel aastal Londoni Victoria ja Alberti muuseumis oma näituse 'Kangas' raames. Tara Booksi toimetaja Arun Wolf ütleb: „Me tahtsime, et emajumalanna riie oleks nii raamat kui ka kunstiteos. Igaüks neist on valmistatud kangapaneelidest; esikülg on Mata-Ni-Pachedi tegelik koopia, teisel pool on aga lugu. Oleme neid seni teinud vaid umbes 500, kuna need on üsna eksperimentaalsed, kuid müüvad üsna kiiresti.