Mood on inimese isiksuse ja valikute tähistamine, ütles disainer Gaurav Gupta. (Foto: PR -jaotusmaterjal) Kõige paremini tuntud oma skulptuurse moe poolest on moedisainer Gaurav Gupta. Paljude auhindade võitja - Makuhari Grand Prix, Fashion Award, Tokyo 2000; Parim India disainerite disainer, Marie Claire Fashion Awards 2010; Aasta disainer- Meesterõivad, Vogue; Power List, 2019 - ta on riietanud ka arvukalt Bollywoodi kuulsusi.
Rääkides oma teekonnast, mida ta kirjeldab kui hämmastavat, räägib kuller indianexpress.com tema idee kohta moest pandeemia mõju tööstusele , kuulsused, kelle jaoks ta tõesti soovib kujundada, ja pandeemiajärgne stiil. Eksperdid:
suur roheline röövik punase naelaga
Olete olnud moetööstuse lahutamatu osa juba ligi kaks aastakümmet. Kuidas kirjeldaksite oma teekonda?
Issand, see kõlab nii vanalt, kui sa seda ütled. Alustasin päris noorelt ja India moetööstus areneb endiselt ning viimase kahe aastakümne jooksul olen õppijana kindlasti kaugele jõudnud. On rahvusvahelisi mõjusid ja inimesed on muutunud moe eri aspektides palju avatumaks. See on nagu see, kuidas me saree maha võtame ja selle asemel selga paneme. Kultuur suudab vastu võtta laia haarde ja see on minu arvates viimase kümnendi kõige olulisem nihe. Viimase kahe aastakümne jooksul on mood muutunud palju struktureeritumaks. Nüüd on rohkem linnu, kus me sooviksime oma kauplusi näha. Aga kui minult küsida, on sellel veel pikk tee minna, eriti infrastruktuuri osas.
Vaadake seda postitust InstagramisPostitus, mida jagas Gaurav Gupta (@gauravguptaofficial)
Minu teekond on siiani olnud imeline. Mul on olnud väga hea meel saada palju armastust tänavalt ja avalikkuse päevast ning see on olnud väga huvitav kultuuridialoog minuga inimestega, meediaga ja nad on aidanud mul määratleda, peaaegu luua kultuurimuutuse , uus haute india kultuur, mis on palju avatum ja avatum.
Mida tähendab mood selle tõesel kujul?
Mood tähistab isikupära ja valikuid. Mood ületab kaunist moest kaugemale, et leida inspiratsiooni sürrealismist ja maagilisest realismist, mida minu looming kajastab. Avastan, et lähen tagasi ilu juurde kunstis ja arhitektuuris, abstraktsioonis ja maagias. See on uue kultuuri loomine, uus mõtlemine - olgu see siis meie disaini, vormide või kuju kaudu. Minu jaoks on see kõik stereotüüpide murdmine, kindel olemine ja sama väljendamine oma töö kaudu.
Olen alati keskendunud iga kollektsiooni käsitlemisele kunstina ja see on pakkunud mulle rõõmu ebatavalise uurimisest meie avangardi moe kaudu. Minu meeskond ja mina oleme alati eemale hoidnud ilmselgetest tegudest ja oleme pühendunud progressiivsusele.
„The Showcase” žüriiliikmena on viis esimest asja, mida te talendist otsite?
Otsin inimest, kes kajastab platvormi visiooni ja aitab meil moetööstuse tulevikku uuesti määratleda. Ootan, et noored disainerid oleksid uhked selle üle, kes nad on, oleksid originaalsed, suudaksid end väljendada ja oleksid uudishimulikud. Ma ootan, et nende individuaalsus, kirg ja uudishimu ilmuksid nende käsitöö kaudu.
Vaadake seda postitust InstagramisPostitus, mida jagas Gaurav Gupta (@gauravguptaofficial)
Mida on teie arvates edukaks moeloojaks saamiseks vaja?
Esimene asi on äriplaani koostamine. Väga oluline on elujõuline äriplaan. Edu tuleb õigetelt inimestelt ning rahandust ja P&L lehti ei tohiks karta ning tegelikult tuleks end kohandada ärieesmärkide mõistmiseks. Teine asi on oma tugevate külgede väljaselgitamine, oma ainulaadse müügipunkti leidmine ja alati kvaliteedi poole püüdlemine.
Sarnaselt kõigele muule on pandeemia mõjutanud ka moetööstust. Aga mis on teie arvates olnud suurim mõju?
Ma arvan, et suurimat mõju on avaldanud asjaolu, et paljud käsitöölised on töö kaotanud. Erinevates sektorites ja mikropindades üle kogu riigi pole käsitöö eest hoolitsevatel spetsialiseerunud inimestel olnud äri peaaegu kahe aasta jooksul. See on puudutanud peaaegu kõiki riigi elanikke ja me kõik püüame nende toetamiseks tuua uusi ideid. Teine asi, mis on ette tulnud, on teadlikkus jätkusuutlikkusest. Nüüd soovib iga tarbija ja tootja töötada viisil, mis on palju puhtam kui varem.
Vaadake seda postitust Instagramis
Mis on olnud Covidi-järgsel ajal tööstuses suurim muutus?
Pandeemiajärgne mood on kaasavam ja kättesaadavam. Virtuaalshowde ja moefilmidega suutis moetööstus jõuda massideni ja luua tervisliku kogemuse kõigile, mitte ainult esireas olevatele istmetele. Mugavusmood on stiilis mõnda aega, sest inimesed on kodus töötades mõistnud mugavuse väärtust, kuid samal ajal, kui nad kavatsevad tähistamiseks või pidutsemiseks või igaks juhuks välja astuda, tahaksid nad riietuda ja üle jõu käia. Seda öeldes saab see olema igaühe valem ja inimesed riietuvad individuaalsemalt. Kuna jätkusuutlikkus ja hääl on kohalikud moesõnad, peaks kogu moekogukond - sealhulgas disainerid, mõjutajad - rooli juhtima ja kohanema, andes seega oma panuse parema homse loomiseks.
Mood areneb; kas arvate, et praegune aeg leiab ka mingil moel tee moesse (nt: maskid)? Kui jah, siis kuidas?
Jah, ma arvan, et äärmuslikud olukorrad võivad tekitada äärmise loovuse. Ilmuvad uued suunad, mõlemad nagu kättemaksu mood äärmuslik ja äärmise jätkusuutlikkuse suund. Mõlemad ilmuvad teatud aja jooksul mõneks ajaks.
Vaadake seda postitust Instagramis
Kui saaksite platvormil tulevase talendi kohta öelda (oma kogemuste põhjal) ühe asja, mis see oleks ja miks?
Õige suhtumine ja enesekindlus on lahutamatud, kui peate lava haarama. Ole lihtsalt sina ise - originaalne, uuenduslik ja loomulikult individuaalse stiilitundega.
Ka Bollywoodiga on teil olnud pikaajaline seos. Milline näitleja kannab teie riietust teie arvates kõige paremini?
Ayushman Khurana! Tema stiil on omapärane ja kannab endas äärmusi.
Üks inimene, kelle jaoks sa tõesti tahad kujundada ja miks, ja mida sa tahaksid talle luua?
Mulle meeldiks Sonam Kapoorile disainida. Ta kannab nii Indiat kui ka moodi ülivõrdes. Mulle meeldiks ka Katy Perryle disainida. Ja ma loon midagi, mis ühendab minu ja nende isiksuse.
Vaadake seda postitust Instagramis
Pandeemia sundis moetööstust digitaalseks minema - milline on teie arvamus virtuaalsetest ja füüsilistest saadetest?
Ehkki tunneme puudust füüsilistest saadetest ja platvormidest tulenevast adrenaliinist ja suursugususest, oleme aru saanud ja aktsepteerinud, et elame digitaalses maailmas ja selle potentsiaalis. Saame jõuda miljonite inimesteni ja taastada kodus füüsiliste etenduste võlu. Sellised platvormid nagu Blenders Pride moetuur „The Showcase” on moeökosüsteemi jaoks progressiivsed ja koostöö FDCI -ga aitab lõhet ületada, luues ühtse platvormi, mis hõlmab erinevaid loomingulisi valdkondi.
Kui soovite rohkem elustiili uudiseid, järgige meid Instagram | Twitter | Facebook ja ärge jätke viimastest värskendustest ilma!