Kunstniku huvi nende kosmosesondide ja Kuldse Plaadi sisu vastu ei tulenenud tehnoloogilisest ja teaduslikust vaatenurgast, vaid pigem nende esindatava filosoofilisest ja sümboolsest dimensioonist. (Foto: fail) Kaasaegse India kunstniku Jitish Kallati jaoks, kes on oma kunstipraktikas läbinud mitmesuguseid meediume, on alati idee, mis on kunstiteose vormi ja materjali juhtinud. Viie aasta pärast isiknäitusega Bombaysse naasev Kallat ütles, et kuigi ta ei eelista konkreetset meediumit, määrab tema valikud tema algimpulss.
Reedel Mumbai kuulsas stuudios avatud näitus Terranium Nuncius sisaldab kahte tema suuremat tööd - uut foto- ja helipõhist installatsiooni pealkirjaga Kaaskiri (Terranum Nuncius) ja segatehnikas linast maali nimega Ellipsis. Viimane on tema seni suurim maal.
Kunstnikuna määrab minu mediumistlikud valikud algimpulss ja ma ei eelista üksteist, muutes nii piksli kui ka pliiatsi stuudios võrdselt võimsaks. Vormi ja materjali on alati juhtinud idee, ütles Kallat meiliintervjuus PTI-le.
Selle tulemusena on tema üle kahe aastakümne pikkune kunstnikukarjäär näinud kõike – maalidest ja suuremahulistest skulptuuridest kuni fotode, installatsioonide ja videodeni. Nii et kui teosest nagu Hue Saturation (2012) saab video, siis Public Notice 3 (2010) on tehtud 70 000 lambipirnist muuseumi trepil ja alla laskuvad vihmapiisad söövitavad Rain Study (2017) pildi kosmosest. joonised.
Terrarium Nuncius, mis on tema 'Kaaskirja' seeria teine osa, näitab kunstniku püsivat huvi epistolaarse režiimi vastu.
Kui seeria esimene teos, mis loodi 2012. aastal ja mida esitleti Philadelphia kunstimuuseumis, Sydney kaasaegse kunsti muuseumis ja Veneetsia biennaalil, tsiteeris udukardinal Gandhi ajaloolist kirja Hitlerile, on uusima installatsiooni esiplaanil. sõnum, mis läheb meilt, planeedilt, tundmatule teisele, tähtedevahelisele tulnukale.
Ta ammutab kahest fonograafilisest kuldsest plaadist, mis tõsteti NASA 1977. aastal kosmosesondidele kosmosesondidele Voyager 1 ja Voyager 2.
Fookuskauguse ja kauguse reguleerimine, mille kaugusel maailma vaadatakse ajas või ruumis, muudab viisi, kuidas tõlgendame praegust ja vahetut. Kunstniku ja reaalsuse vaatlejana läbib see element suure osa minu töödest, ütles Kallat, kes kureeris 2014. aastal Kochi-Muzirise biennaali.
Kunstiteose osana on galeriis, mis on läbi imbunud universumile 55 keeles tervitatud helidest, suur ümarlaud, millele on paigutatud üle saja taustvalgustusega 3D-fotokile.
Nende loomiseks on Kallat viidanud piltidele, mille dekodeeris USA-s tegutsev tarkvarainsener Ron Barry, kes oli Golden Recordsi heliklipid kujutisteks teisendanud, justkui pääseks neile ligi maaväline, kes peaks jälgima sarnast protseduuri piltide vaatamiseks.
Need pildid ulatusid teaduslikest ja kosmoloogilistest diagrammidest, meie geneetilise ülesehituse ja anatoomia kujutistest, aga ka muudest eluvormidest ning arhitektuurist, millele on sageli lisatud mõõtmisi.
See on „meie” maailma esitlus tundmatule teisele. Ajal, mil leiame end sügavalt lõhestunud maailmast, tõstab Kallat need helid ja pildid esiplaanile, et ühiselt mõtiskleda iseenda kui ühe planeedi ühtsete elanike üle, kus 'teine' on tundmatu 'galaktikavaheline tulnukas', Nature Morte, üks. Kallat esindavatest galeriidest, öeldakse avalduses.
Kunstnik aga täpsustas, et tema huvi nende kosmosesondide ja Kuldse Plaadi sisu vastu ei tulene tehnoloogilisest ja teaduslikust vaatenurgast, vaid pigem nende esindatava filosoofilisest ja sümboolsest dimensioonist.
Sondid viitavad sügavale inimlikule vajadusele avarduda ja uurida kauget ja mõeldamatut, samas kui Kuldse rekordi sisu paljastab inimese põhivajaduse suhelda. Kirje sisu annab tõendeid meie kohalolekust sellel planeedil tundmatule, kosmoses liikuvale tulnukale.
Kaks Voyagerit ja Kuldne Rekord kestavad suure tõenäosusega meist kui liigist ja meie planeedist, aga ka kogu meie päikesesüsteemist. Need tuletavad meile meelde meie kollektiivset suremust ja meie kollektiivset teekonda pisikesel planeedil üha laieneva universumi hämaras nurgas, ütles Kallat.
pisikesed valged lendavad putukad taimedel
Kallat kasutab „Ellipsis” värvisõnavara, et haarata vorme, mis osutavad meie reaalsuse mõnele salapärasele aspektile ning lasevad neil esile kerkida läbi pigmendi ja abstraktsiooni.
Ma arvan, et 'Ellipsi' keskmes on see impulss leida vorme ja kujundeid, mis lähevad kaugemale minu enda tajust. Ma maalin ja siis vaatan, mida olen maalinud, ütles ta.
45-aastasel kunstnikul kulus 60 jala pikkuse abstraktse teose maalimiseks kaks aastat, mille ideed on tema sõnul olnud pikaajalised uurimised, kuid juhitud läbi sügavalt uuriva maaliprotsessi.
Naasin maalimise juurde tagasi pärast ligi viieaastast vaheaega 2017. aastal. 2018. aastal konkreetsete lõuenditega töötades hakkasin paralleelselt tegema märke ja žeste erinevatele teistele lõuenditele. Need fragmendid hakkasid aeglaselt kasvama, koguma hoogu ja materialiseeruma vormina, lähenedes spekulatiivsete abstraktsioonide klastriteks.
Viimase paari kuu jooksul hakkasid need kujutised aeglaselt ühinema üheks maaliks pealkirjaga 'Ellips'. Jälgisin impulsse, kui need lõuendilt välja tulid, lastes märgil või plekil suunata järgmise žesti kulgu… kehalise, botaanilise, subokeanilise ja galaktikatevahelised esilekutsud segunevad ja vahetavad energiaid, ütles ta.
Kui näitus Mumbais jätkub 22. jaanuarini, siis Covering Letter (Terranum Nuncius) sõidab hiljem Nashville'i (USA) Fristi kunstimuuseumi, kus toimub Kallat esimene isiknäitus.