Proovituba

Režissöör Zuleikha Chaudhari taasloob 20. aastate sensatsioonilise Bhawali kohtuasja näituse-cum-etendusega, mille pealkiri on Rehearsing the Witness.

Zuleikha Chaudhari oma Shahpur Jati stuudios Delhis. (Ekspressfoto autor Amit Mehra)

Tõusis äge torm ja äike kukkus läbi tuhastamisala, kui printsi surnukeha lebas tuletorni jaoks ette valmistatud. Kõik kirjeldused erinevad selle kohta, mis juhtus sel päeval järgmisel päeval Darjeelingis, 1909 – sealhulgas ka see, kas Bhawali Kumar, zamindari Dhakas, oli kunagi surnud.
Kuid 1920. aasta detsembris või 1921. aasta jaanuaris ilmus Dhakasse kuningliku laagriga sanyasi ja hakkasid liikuma kuulujutud, et Kumar on tagasi tulnud. Teatrijuht Zuleikha Chaudhari alustab oma uues lavastuses pealkirjaga „Tunnistaja proovimine” järgnenud kohtuasja, et uurida suuremaid identiteedi ja näitlemisega seotud probleeme. Pikaajaline näidend, kus osalevad näitlejad Mallika Taneja, Prayas Abhinav, Saif Ali ja Shivam Pradhan, võimaldab publikul mitme päeva jooksul jälgida lavastuse tegemist – alates prooviesinemiste külastamisest ja lõpuetendusest kuni võrdlusmaterjalide ja rekvisiitide arhiivini. detsember ja jaanuar. Väljavõtted intervjuust:

Igal ajastul on Indias esinenud sensatsiooniline mõrvajuhtum. Mis tõmbas teid Bhawali kohtuasja juurde?
Minu tutvustus selle materjaliga toimus fotode kaudu. Alkazi Fondil on kohtuasjast 90 fotot; see kõik on tõendusmaterjal. See juhtum puudutab Bhawali teise Kumari identiteeti. Paljud inimesed, sealhulgas tema õde, ütlesid, et sanyasi oli tema, samas kui paljud inimesed, sealhulgas tema naine, ütlesid, et see pole nii. Tema kaks teist venda olid surnud ja nende pärand oli Briti Court of Wards aegunud. Niisiis, sanyasi või hageja esitas Briti Wardsi kohtu vastu hagi. Kohtuprotsess toimus aastatel 1930–1946. Meil ​​on fotod Kumarist enne, kui ta Darjeelingisse läks, on fotod kaebajast, kes oli riietatud Kumariks, sest nad üritasid kokku saada. See küsimus identiteedist ja temast, et ta on petis, on minu jaoks väga tugevalt seotud näitlemise küsimusega ja sellega, kuidas üks teist võtab ja kui hästi keegi seda omaks võtab.

koorega pähklite tüübid

Teie näidendid ei seisne ainult teatri vaatamises. Kuidas „Tunnistaja proovi“ ühendab kunsti ja teatri?
Tegutsen ka kujutava kunstiga, oma installatsioonidega ja see projekt on kujunenud etendusest kui näitusest mõtlemisest. Teos on vähem lavalavastus, pigem taaslavastus ja kordusproov, kusjuures ülemineku teeb ka galeriiruum. Etendus avatakse 17. detsembril ja 18.-23. päeval toimuvad ruumis proovid kolme esinejaga, kes kehastavad Kumarit ehk hagejat, naist ja õde. Inimesed proovivad neid osi, aga ka fotograafide, arstide ja juristide ütlustest lõike lugeda. Jaanuaris-veebruaris muutub ruum justkui lavaks, kus peetakse lõpuetendus. See toimib ka näitusena, nii et kõik materjalid, mida olen vaadanud, ja jäljed ruumis toimunust, sealhulgas proovid, rekvisiidid ja kostüümid, on saadaval.

Kas publik saab etendusest sisse ja välja astuda?
Töötasin mõttega, et see juhtum kestis 16 aastat. Kui istud seal terve päev, näed sellest väga tugevat versiooni. Kui istud seal lühikest aega, saad sellest osa. See sõltub tõesti teist kui publikust, sest ma ei püüa teid kinni. Näituse mõte seisneb selles, et erinevalt näidendist ei jää sa kuhugi kinni. Uksed ei sulgu. Nii toimivad ka klassikalised esitused, näiteks Kathakali. Inimesed jäävad natukeseks, lähevad ära ja tulevad tagasi. Kui minnakse kunsti vaatama, ei seisa keegi ega ütle: 'See on väga hea maal ja seda tuleb 20 minutit vaadata.'

Miks lugesite seda kohtusaali draamat kui suuremat uurimistööd identiteedi määratluste kohta?
Kuidas pole siinkohal võimalik mõelda identiteedile? See on vastus ajale, milles me oleme. Kõik sõltub sellest, kes keegi on. Kas sa oled hindu või moslem? Millele sul pretensioone on? Millistesse piiridesse saab siseneda tänu sellele, kes sa oled? Kuidas saab mujale sisenemist paluda? Mind on juba pikka aega väga huvitanud mõtlemine selle üle, mis näitlemine on, sest see on teatri kontekstis väga eriline asi, kuid kui mõelda sellele laiemalt, on sellel palju tagajärgi. Kuidas inimene ennast teostab? Millise identiteedi te välja pakute, kui ütlete, et 'ma lahkusin oma riigist ja tahan tulla teie kodumaale elama?' Hetkel, mil oleme kuskil, peame suutma öelda, kes me oleme ja seda tehakse Aadhari kaart ja kõikvõimalikud isikutunnistused. Bhawali juhtum hõlmab kuriteo stseeni, kuid see on ka väga rashomoni. Sanyasiks saamine tähendab ka endast ja oma identiteedist loobumist; nad katavad oma keha tuhaga, et leevendada oma individuaalsust. Huvitav on see, et juhtumis on nii tegelik surm kui ka sügavalt vaimne ja filosoofiline.

Teie teater erineb oluliselt vormist, mida harrastas teie vanaisa Ebrahim Alkazi, kuid kas ta on teid kuidagi mõjutanud?
Tegelikult rääkis mu vanaisa minuga kunstist ainult siis, kui ma üles kasvasin. See ei puudutanud ainult 'Oh, mulle meeldib hea kunst', vaid ka seda, mis on kunst ja mida see peaks tegema ja kuidas pilte lugeda. Ta oli teatrijuht, tal oli galerii ja ta on ka fotode koguja ning ma olen mõelnud nende seostele.

Etendus toimub Mumbai kunstiruumis, Pipewala Building, Fourth Pasta Lane, Colaba, Mumbai, 17.–23. detsembril kell 16–19 ja 6.–9. jaanuaril kell 14–17. Näitus kestab 18. detsembrist 20. veebruarini. Kontakt: office@mumbaiartroom.org