Miks soololavastused õitsevad India teatris

Soolo puhul on näitleja laval üksi ja on teadlik, et siluette täis hämaras saalis on iga silm temale treenitud - ja seda peakski treenima.

teater-peamineMiks soololavastused õitsevad India teatris

Mittesõnalises näidendis pealkirjaga unSEEN astub näitleja Kalyanee Mulay (26) lavale rinnahoidja ja rattapükstega, tõmbab valge libise, raseerib jalad, mõõdab lindiga oma kehaosi, sealhulgas keelt, ja puudutab ennast, püüdes kõditada ja häirida tavapärast kultuurilist seost naisorganismiga. Näidend põhineb Rabindranath Tagore kirjutatud kirjal, viidates aktivist Pandita Ramabai 1891. aasta kõnele, milles ta kinnitab, et loodus on muutnud naised füüsiliselt ja intellektuaalselt meestest nõrgemaks. Ringkonna üks provokatiivsemaid ja edukamaid lavastusi nägi unSEEN 2012. aastal esmakordselt lavastades palju vaidlusi.



C Sharp C Blunt saabus aasta hiljem. Pallavi MD, 36, tekitab muusikalise nutitelefonirakenduse Shilpa, mida publik saab kasutada. Inimesed soovitavad mõnda lauset või rida, ta palub neil valida hääle magususe, heleduse, paindlikkuse ja seksikuse skaalal üks kuni kümme. Pallavi kasutab oma aastatepikkust koolitust klassikalises muusikas, et laulda, nagu publik tellib. lisas võimalusi, et samal ajal pilgutada silmi, vehkida kätega, raputada vöökohta ja katta pea looriga. Publik armastab seda ja vähesed mõistavad, et see on hetk, mil nad istuvad edasi ja hakkavad loo soolisi punkte ühendama.



Veel paar aastat tagasi oleksid unSEEN ja C Sharp C Blunt tuurinud nišipublikule või olnud suurte grupinäituste vahel. Selle asemel olid nad eelmise aasta detsembris sooloteatri eksklusiivsel festivalil 14 näidendi hulgas. Esmakordselt peetud Ekaharya etendusfestival Tripunithuras, Keralas, vastas hiljutisele arengule - India sooloteatri noorendamisele. Fookus on muutunud soolodele kui žanrile iseenesest, ütleb soolode suurnaine Maya Krishna Rao, kelle kõrvetav Khol Do põhineb Manto lool isast, kes otsib oma tütart, keda vägistatakse mitu korda Partition, aitas žanri taaskäivitada 1993. aastal. Delhi rahvuskoolis, kus Rao oli kunagi õppejõud, peegeldas seda muutust ka veebruaris iga -aastane teater Bharat Rang Mahotsav (BRM). Kool sai rekordilise arvu soolotaotlusi ja 10 tegi lõigu.



valged õied pikkadel vartel

Soolod on alati olnud osa India esinemistraditsioonist, kuid arvan, et need ei olnud nii valideeritud kui grupietendused ja neid peeti alternatiiviks peamisele. Grupiideoloogia domineeris IPTA aastatel 40ndate ja 80ndate vahel. Alates 90ndatest muutus rühma ülalpidamine keeruliseks. Tõenäoliselt hakkasid üksikisikud liberaliseerimisega ulatuma rühmadest kaugemale. Nüüd on soolode arv suurenenud, nii et nende kuraatorlik vaatamine on üksikisiku arengu vaatamise harjutus, ütleb Ekaharya kuraator teatrijuht Abhilash Pillai.

Soolo puhul on näitleja laval üksi ja on teadlik, et siluette täis hämaras saalis on iga silm temale treenitud - ja seda peakski treenima. Enamik sooloid kestab vähem kui tund, kuid mõned on sama pikad kui film. Ainult veendumuse jõud viib etenduse läbi. Delhis asuv Mallika Taneja, 31, satiirib kinnisideeks naise välimusega, saabudes oma aluspesu ja pakkides end enne küsimist järk-järgult mitmeks kihiks T-särgid, lühikesed püksid, kleidid, sallid, sokid ja kiiver, Kaisi lag rahi hoon main ? aastal Thoda Dhyaan Se. Ta kirjeldab soolosid kui üht võrdlusalust näitleja võimekuse testimisel. Mulay nimetab seda imeliseks isikliku ümberkujundamise ja eneseleidmise vormiks, sest sellise töö tegemiseks peab inimene olema väga haavatav ja avatud. Pallavi lisab, et ta ei saa lasta oma keskendumisel kõigutada, sest pole kedagi, kes mind laval päästaks. Kui esinejad venitavad end oma tugevustest ja puudustest kaugemale, lükkavad nad ka lava oma piiridesse, tehes ühe inimese saateid nii isiklikuks kui ka radikaalseks.



lillade õitega puu kevadel

Isegi esinejad, kes lähevad traditsioonilisele teele, murravad uut teed. 40-aastane Patnas elav Ajay Kumar üritab taaselustada katha-gaayan-vaachanit-iidset vormi, milles rahvajutuvestjad hoiavad kogunemisi tundide kaupa vangis, jutustades neile lugu laulude, jutustamise ja näitlemise kaudu. Lisaks traditsioonilistele lugudele on ta alustanud ka kaasaegsete hindi luuletajate, nagu Suryakant Tripathi ‘Nirala’, Raghuvir Sahay, Sarveshwar Dayal Saxenaa, Shrikant Verma ja Bharatendu Harishchandra, luuletuste muusikalist ettekannet. BRM -is esitas ta kodustele rahvahulkadele Mayee Ree Main Kaa Se Kahuni, Vijaydan Dehta loo vaimust, kes armub pruuti. Minu kunst seisab kõne ja laulu vahel. Millal vahetame rääkimise asemel laulmise vastu? Millal me uuesti rääkima hakkame? Me muutume jutustajaks ja hetkega lauljaks. Seal peitubki lõbu. Kui olete selle stiili omandanud, võite rääkida mis tahes lugu, ütleb Kumar.



Veteranid ületavad soololaval uustulnukate arvu. Naseeruddin Shah esineb Einsteinis soologa, Anupam Kher rändab läbi oma elu, mängides iseennast ja inimesi, kellega ta aastate jooksul kokku on puutunud, autobiograafilises Kuchh Bhi Ho Sakta Hai ja Kolkata Sanchayita Bhattacharya kanaliseerib itaalia näitleja Franca Rame vaimu -aktivist ja Dario Fo naine filmis 'A Woman Alone', lugu koduperenaisest, kes on päästik eemal oma elu meeste tapmisest. Seema Biswas satub lese naha alla, keda peetakse surnuks ja jäetakse krematooriumisse, et saada teadvus Anuradha Kapuri juhitud Jeevit ya Mritis.

Teine laialt levinud saade on Saag Meat, kus Seema Pahwa küpsetab samanimelist lambaliharooga, samal ajal kui ta kodusest abist vestleb ja paljastab tahtmatult kuritarvitamise sünge loo. Kahe aasta jooksul on saalides, kodudes ja restoranides toimunud üle 55 Saag Meat etenduse, iga etendus lõpeb sellega, et publik süveneb sellesse lihasse, mida näitleja laval küpsetab. Soolode paljunedes on kohane - ehkki juhus -, et Tulsidase, Kabiri, Vivekananda ja Soordase soolobiograafiate veteran Shekhar Sen on nimetatud Sangeet Natak Akademi esimeheks.



Näitekoolid lisavad oma õppekavasse sooloetendusi, kuid täis saal austab ainult nutikat esinejat, eriti kui nad esitavad mitut tegelast. Peate mütsist kõik nipid välja tõmbama, ütleb Taneja, kes on Delhis asuva Tadpole Repertoryga mänginud suurtes lavastustes, nagu The Winter’s Tale, enne kui ta julget Thoda Dhyaan Se'i proovis. Mulay aga tegi unSEENi jaoks koostööd teise eksperdi, režissööri Vishnupad Barvega.
Vanemad kunstnikud, naljatab üks režissöör, armastavad soolosid, sest nad ei taha raha jagada. On tõsi, et rahalisi investeeringuid on siin vähem kui rühmades. Soolod võimaldavad näitlejatel reisida laialdaselt festivalidele ja etendustele nii metroodes, II ja III astme linnades kui ka väljaspool riiki. Ka esteetiliselt saab soolo ära lõigata prosceniumi grammatika, näiteks omadused, võimendid, mikrofonid ja fookustuled. Nalja võiks teha ka selle üle, et eduka soolo tegemiseks on vaja ainult kahte inimest - ühte esineda ja teist vaadata. Koht võib varieeruda pargist voodikohta ja nagu Keralas asuv Vinu Joseph näitas, on kõikjal hea.



vihmametsade loomad ja taimed

Joosep ei tegutsenud Tripunithura palee saalis, kus peeti Ekaharya festivali. Õhupallidest paisutatud ja moonutatud kehaga esitas ta oma tüki Dr Vikadan, Teatrikloun, kui publik kõndis koridoride, nurgataguste ja isegi köögi kaudu teistest etendustest sisse ja välja. Pärast detsembris Peshawari koolinoorte veresauna tegi ta õhupallidest ühe lapse nuku ja esines sellega. Paisunud nukk ei saanud keha kuju, see oli lihtsalt olend, kes liikus publiku vahel. Mõnikord võttis Joseph ette lastevastase vägivalla jutustuse ja mõnikord jäi ta seisma nagu liikumatu skulptuur. See oli mitteverbaalne ja väga kaasahaarav, lapsed armastasid teda, ütleb Pillai.

Enamik soolonäitlejaid kasutab interaktsioone, milles publik osaleb näidendi loomeprotsessis. Delhis asuva Jilmil Hajarika filmis „Tappa või mitte tappa” saavad publik rääkida mehevihaja Medea ja naisvihkaja Hamletiga ning viimases stseenis, kui Euripedese meeleheitel kangelanna valmistub oma meest tapma. Jason ja lapsed saavad neist kooriks, kes nutavad ühel häälel, Hosh mein aa Medea.



Kas näitlejate ambitsioonid ja majanduse aeglustumine muudavad soolod domineerivaks vormiks? Või peegeldab India teater kooseksisteerimist, nagu seda nähti Edinburghi festivalil, kus soolod ja rühmad tõmbavad võrdselt rahvahulka? Miks võrrelda? küsib Pillai: Oluline on mitte soolosid kõrvale jätta. Lõppude lõpuks, kui kuuled rühmas ühte häält, kuuled mõnikord ainult seda häält. Rühm on samuti vajalik, kuid et kumbki ei oleks piiratud, peab võrrand muutuma. Vahepeal valmistab Mulay selle aasta lõpus ette veel ühe soolo.